艺术评论家阿拉斯泰尔·苏克，和我们这个时代最重要的创作者们一起，继续在纽约当代艺术博物馆中徜徉，深入研究馆藏的艺术作品，并探索“看”艺术的真正含义。今天来到这里的节目嘉宾是剧作家黄哲伦，他将与我们讨论的作品是艺术家马丁·王创作于1983年的画作《福赛斯街附近的斯坦顿》。
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来自顶尖戏剧家的年度建议 /
“这这个行业里，足够多的运气是非常重要的因素。”——剧作家黄哲伦。
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黄哲伦出席戏剧交流会2020年晚宴 /
戏剧交流会（TCG）作为全国性剧场组织，宣布了2020年晚宴将在2020年2月3日于爱迪生舞厅举办。本次晚会将给予全国黑人戏剧节以肯定和荣誉，晚宴现场还包括戏剧节的演出、演讲以及汇聚各界名流的晚餐。晚上六点的鸡尾酒会之后，七点将会是正式的晚餐，相应的文娱表演将在七点二十分开始。除此之外，其他活动安排将在稍后公布。
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2019最佳戏剧：可言说，不可言唱 /
2019年的戏剧市场，尽管音乐剧并没有给人留下太多印象，但原创、复排话剧和其制作中一流的人才却给了戏剧爱好者们极大的享受。
包括百老汇在内的全美剧场，都在讲述同一个故事：大型音乐剧正处于一个长期的低潮期。刚刚过去的一年里，我只看到了两部有质感的新音乐剧：《冥界》和《软实力》。而这两作品又同时是各有其独特之处的反传统小规模制作。
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托尼奖得主剧作家黄哲伦在《软实力》座谈会上谈论中美关系和美国民主的脆弱 /
“亚裔表演者从未独自走上过无人的舞台。”
英文与比较文学教授丹妮斯·克鲁兹引用了纽约大学教授凯伦·岛川在其著作《国家的落魄》中的话：“（舞台）这个空间总是充斥着东方主义的幽灵，而与此相悖的，则是亚裔表演者渴望被真正看到的挣扎。”
12月3日，托尼奖获得者、剧作家和哥伦比亚大学艺术学院的编剧教授黄哲伦在肯特礼堂谈到了其音乐剧《软实力》的创作。《软实力》于2019年秋季在纽约公共剧院进行了首演，黄哲伦的词曲合作者是巴纳德学院83届校友珍妮·特苏瑞。此次活动由东亚语言与文化系主办。
北美音乐评论家协会颁布最佳原创歌剧奖 /
北美音乐评论家协会（MCANA）宣布第三届最佳原创歌剧奖归属于《棱镜》的作者——作曲家、声音艺术家艾伦·瑞德和歌词、剧本作者罗克西·博金斯。
《棱镜》作为洛杉矶歌剧Off Grand系列的一部分，首演于2018年11月29日，制作方为贝斯·莫里斯计划。这部歌剧聚焦于性侵幸存者的心理影响，深入展现了创伤后记忆的难以消除性，是一部丰富且意味深长的歌剧作品。艾伦·瑞德的音乐使用和声和管弦处理构造了一个怪诞、独特的声音世界。今年4月，瑞德还凭借《棱镜》获得了2019年普利策最佳音乐奖。
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《狮子王》之后10部即将上映的迪士尼真人改编电影 /
你可能已经注意到了，迪士尼似乎不满足于旗下皮克斯动画、漫威系列、星战系列的成功，又开始了一轮新的商业行动：翻拍自己那些经典动画电影的真人版。现在，有了成功的模版之后，一批真人改编电影正在路上。
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16部在首演前“夭折”的百老汇演出 /
从处境艰难的明星到锒铛入狱的制作人，这些百老汇最“短命”的制作背后，是一群相关工作人员的传奇故事。
我们都知道一些百老汇的演出久演不衰，譬如《歌剧魅影》、《芝加哥》，可有时候，有些剧目又相当短命——甚至都撑不到首演那一天。任何超级戏剧粉丝都能告诉你，其中有些短命的戏却又是他们的挚爱，并且，在戏剧圈内，一些只有短暂演出时间的传奇性制作则成为了值得他们炫耀自己见多识广的证明。
《面子的价值》
预演日期：1993年3月9日
下档日期：8场预演之后的3月14日
黄哲伦的第一部百老汇话剧《蝴蝶君》在1988年就大获成功，并在1989年获得托尼奖最佳话剧。1993年，黄哲伦携《蝴蝶君》的主演黄荣亮和新作《面子的价值》重返百老汇，剧中演员还包括简·科拉克斯基和马克·林-贝克。 该剧以1991年百老汇音乐剧《西贡小姐》充满正义的选角为大概背景，试图讲一个关于种族多元选角的闹剧故事，可是当时波士顿的评论却没有认为它有多好笑。最终，《面子的价值》只在百老汇演出了8场。但这段经历却成为了黄哲伦《黄面孔》的灵感来源。《黄面孔》于2007年在洛杉矶首演，之后来到了外百老汇的公共剧院，并获得了奥比奖最佳编剧奖。
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《泰山》来到了烛光剧院 /
“《泰山》是史上最著名的故事之一。”阿尔潘说道，“它被翻译成各种语言，在全球范围内都很受欢迎。”
所以当阿尔潘成为了音乐剧《泰山》在烛光晚餐剧院的导演时，她认为这是一个机会，把这部曾在百老汇走错方向的作品重新引回正途。
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2019托尼奖提名委员会补充 /
托尼奖管理委员会宣布了2019-2020季度的提名委员会名单。明年的托尼奖仍由百老汇联盟和美国戏剧联盟共同举办。
提名委员会将出席本季度所有的百老汇制作，并在管理委员会的定期会议上进行投票，选出该季度的托尼奖提名名单。2019-2020季度的托尼将提名委员会共有54名成员，成员们任期3年。
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美籍亚裔艺术联盟圆桌会议 /
美籍亚裔艺术联盟宣布启动一个全新的方案来支持追求艺术事业的美籍亚裔群体。这个新兴的专业发展系列被命名为“餐桌“（Tabel Dish）将把各个领域的专业和专业人士聚集起来，以圆桌讨论的形式回答问题、提出建议、建立人际关系网，并提供导师辅导的各种机会。
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《软实力》、《到访者》以及更多公共剧院2019-2020季度作品 /
公共剧院宣布了2019-2020季度的演出目录。其中，今年秋季打头阵的剧目来自黄哲伦和珍妮·特苏瑞的音乐话剧《软实力》，这也将是该剧在纽约的首演。
9月的首部剧《软实力》由雷·希尔曼导演、萨姆·平克顿编舞。该剧重置了近期的国际政治，并通过中国视角想象一个世纪以后的未来世界，是一部东方遇上西方的音乐剧。而全新的合作阵容包括托尼奖得奖剧作家黄哲伦（《蝴蝶君》）、作曲家特苏瑞（《开心窝》），他们在洛杉矶的世界首演和旧金山的制作后，终于来到了外百老汇。
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竞标让黄哲伦读你的剧本 /
你将有机会和托尼奖获得者、话剧和影视编剧黄哲伦见面，并让他来读你的剧本。
黄哲伦的舞台作品包括：话剧《蝴蝶君》、《中式英语》、《黄面孔》、《功夫》、《金童》、《轨道之舞》、《FOB》和百老汇音乐剧《阿依达》、《花鼓戏》（2002年复排版），以及迪士尼《泰山》。
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照片聚焦：阿丽·伊万特、安·哈拉达、黄哲伦等齐聚盐湖城，出席杰森·马的话剧《金山》 /
话剧《金山》由齐昂银行、道钉150、铁路华工后代协会和奥格登音乐剧场共同主办并制作，这部剧写于2017年，编剧杰森·马曾经获得美国作曲家、作家和发行商协会的“科尔·波特奖”。这次作为半舞台音乐会系列的一部分，该剧于5月8日至11日在盐湖城埃克尔斯剧院的摄政街黑匣子剧场和佩里埃及剧场演出。
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一路去金山 /
中国哲学家老子曾说：“千里之行，始于足下。”
我前往犹他州参加金色道钉150周年纪念活动的旅程开始于从塔克马机场到盐湖城的飞行。金色道钉150周年的活动是为了纪念近两万移民工人在150年前公共铁路事业做的贡献，这些工人来自不同地方和不同文化背景，而其中，历史学家估计，有一万五千人是来自中国的华工。本次金色道钉150周年的大会由铁路华工后人协会的会长洪·麦克·关组织发起。
时常一周的大会包括了讲座、田野旅行、话剧演出和音乐会，都是在讲述华人铁路工的故事。我们出席了黄哲伦的话剧《舞蹈与铁路》、杰森·马的话剧《金山》和合唱《致敬美国梦：金色道钉150周年》，该演出在天普广场进行，由马克·威尔伯格指挥，歌手包括布莱恩·斯托克斯·米歇尔和梅根·希尔蒂。
我电影中的亚裔美国人 /
昆汀·李：“多年来，我一直有一个想法，那就是出版一册我电影的剧照集。终于，在我完成了我的第7部电影The Unbidden之后，我决定付诸实践。由于我想要拥有对于出版和发行的所有控制权，我决定把它出版在Blurb上。
“主要的创意性工作来自于选取图片和让他们放在一起看起来养眼。当我在从我从前的电影截取照片的时候，我感到既有趣又想念，尤其是当我看到我在1995年第一次执导的电影Flow的时候。这些年的变化不仅让我看到自己作为一个电影人的成长，也反映出电影工业从胶片到数码的变迁。能在20年内经历这一整段旅程，我觉得自己很幸运。”
黄哲伦
《蝴蝶君》编剧，托尼奖得主
“导演昆汀·李创造出了很多超前于时代的先锋艺术作品，‘电影中的亚裔美国人’呈现了他这些年来的视角。这些更新至2019年的图像记录下了这些亚洲泛太平洋地区的演员、作者们惊人的力量。”
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圣达菲歌剧院宣布歌剧版《蝴蝶君》世界首演 /
圣达菲报道——讲述性别偏移故事的百老汇著名话剧《蝴蝶君》的歌剧首演，和关于维多利亚时期的布莱恩·斯托克《德古拉》都将在圣达菲剧院拉开帷幕。
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照片聚焦：黄哲伦、阿丽·伊万特等出席SLAC的“舞蹈与铁路”犹他首演 /
5月6日和7日，盐湖城表演公司（SLAC）作为犹他州首屈一指的当代先锋戏剧领袖，带来了黄哲伦1981年的话剧《舞蹈与铁路》的犹他首演。这场特殊的活动是犹他铁路150周年纪念活动的一部分，本次活动同时也被称作Spike 150, 是由犹他州的立法机关和州长加里·赫伯特共同创立。
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全新的《花鼓歌》闪耀帕罗奥图 /
《花鼓歌》是个发生在旧金山的故事，但当它重新回到湾区的时候，已经大不一样了。原作小说由美籍华裔作家黎锦扬写作于1957年，故事地点设置在旧金山，很快地，它就被罗杰斯和汉莫斯坦改编成了音乐剧，在1958年登上百老汇。可当在1961年被改编成电影后，这部音乐剧便不再被人提起，因为尽管创作者的意图是好的，但整部作品看起来仍然充满了刻板印象和居高临下的姿态。
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制作大佬托马斯·舒马赫在迪士尼剧场谈论《阿依达》 /
《阿依达》的复排就要来了。
“我爱《阿依达》。我们现在正在筹备这部剧的过程中。不久将会进行一场剧本围读，黄哲伦也在修改剧本。导演舒勒·威廉姆斯曾在原版制作中扮演Nehebka的角色。”
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