从左至右依次为：纽约和新泽西港务局主席凯文-奥图尔；曼哈顿下城发展公司董事会主席霍利-利希特、罗纳德-O-佩雷尔曼表演艺术中心（PAC）主席莱斯利-科赫、PAC董事会主席兼纽约市第108任市长迈克尔-R-布隆伯格、舞蹈家和PAC艺术顾问Jawole Willa Jo Zollar、MacAndrews & Forbes主席和CEO罗纳德-O-佩雷尔曼；剧作家兼PAC艺术顾问黄哲伦；PAC艺术总监比尔-劳赫，以及纽约和新泽西港务局执行董事里奇-克顿。
6月23日，罗纳德-O-佩雷尔曼（Ronald O. Perelman）表演艺术中心的最后一根钢梁被吊装到这座位于金融区的建筑顶部。由REX设计、Davis Brody Bond建筑事务所执行，并由一家名为佩雷尔曼的独立非营利公司开发，这座立方体的演出建筑高达138英尺，位于原16英亩世贸中心建筑群的北端，东边是格林威治，北边是维希街，南边是富尔顿街，西边则是由SOM建筑事务所设计的世贸中心一号大楼。
你将同黑眼豆豆的阿兰·潘德拉·林道、托尼奖得主丽娅·萨隆加等菲律宾裔名人一起，共同从百老汇音乐剧《南太平洋》学到重要的一课——音乐剧的歌词聚焦于反抗由全球疫情而带来的对亚洲人的偏见。
亚裔协会使用了罗杰斯与汉默斯坦的音乐剧《南太平洋》中的《You’ve Got To Be Carefully Taught》，作为反亚裔仇恨运动的歌曲。在受到亚裔协会的菲律宾中心的启发之下，这首歌由著名的菲律宾艺术家指导，唱响了“停止所有仇恨”运动的主旨——分享爱。
在托尼奖得主、剧作家黄哲伦的帮助下，我们得到了对歌词进行微调的授权，并创造出了由香港艺术家们演唱的版本。
上周，纽约公共图书馆宣布，曾多次获得托尼奖的演员和剧作家哈维-费尔斯坦——一位图书管理员的儿子——向其林肯中心的表演艺术部捐赠了250万美元。这笔捐款将用于建立一个以他的名字命名的专用教育空间。哈维-费尔斯坦戏剧实验室为初中到研究生水平的学生和教师服务，将使图书馆能够为学生、教师和终身学习者提供学术参与、课程和课外体验，这无疑是对其广泛的戏剧档案和收藏的一种创新利用。
为纪念制片人/导演哈罗德-普林斯和剧作家/导演乔治-C-沃尔夫而举行的在线 "随心所欲 "筹款活动，也将提供一个难得的机会，将磁带档案馆（TOFT，现正庆祝其50周年）中从未见过的片段、对百老汇传奇人物和新兴创作者的采访，以及对经典音乐剧表演曲目面向观众。其中包括《Bring in 'da Noise》、《Bring in 'da Funk》、《In the Heights》、《The Mountaintop》、《Ragtime》、《The Seagull》、《Spamalot》以及《Sunset Boulevard》。此次活动筹集的资金将使TOFT档案馆能够捕捉到从这一历史性的难关中走出来的百老汇和外百老汇演出，并确保该司大量收集的历史性戏剧底片在被侵蚀之前实现完全的数字化。
获奖的剧作家是Adam North（《中央空气》）、Kate Pressman（《四手联弹》）和Alaudin Ullah（《清真兄弟》）。
环岛剧团和哥伦比亚大学艺术学院宣布了Columbia@Roundabout的2021年新剧目朗读系列的获奖名单。作为环岛剧团和哥伦比亚大学合作项目的一部分，该朗读系列向来自在读和近期毕业于艺术硕士项目的三位剧作家颁发了现金奖励，并获得由剧院制作的剧本朗读机会。五名入围选手也获得了现金奖励，以表彰他们的杰出作品。
在纽约地区，没有任何其他的合作项目将一个受人尊敬的常春藤联盟艺术硕士专业与一个曾获托尼奖的非营利性剧院结合起来。该系列读剧活动由Tow基金会提供资助。
在旧金山歌剧院99年历史上，2021-2022年的演出季都是独一无二。歌剧院计划回到战争纪念歌剧院进行现场演出，在演出季上呈现五部完整的歌剧制作和两场特别音乐会。
在6月22日星期二的公告中，该演出季被称为 "过渡年"，预计将于8月21日以普契尼的 《托斯卡》开场，并以贝多芬的《菲德尔里奥》、莫扎特的《双簧》以及盛宗亮和黄哲伦的 《红楼梦》的复排接档。这五部歌剧中有三部都是全新的制作。
又一个迹象表明，全球疫情后的未来并不会完全恢复到疫情前的面貌——中心剧院集团（CTG）已经宣布，艺术总监迈克尔-里奇将在今年年底退休。
我不是来批评里奇17年来在艾曼森剧院、马克-塔珀论坛和柯克-道格拉斯剧院的工作（尽管我以前批评得确实不少），而是来反思历史。CTG正处在历史的十字路口，而为了弄清楚它今后需要什么，我们有必要追溯一下它曾经的位置。
里奇的任期最初受到的挑战是要取代戈登-戴维森，二后者作为塔佩尔剧院的创始人，某种程度被认为将洛杉矶戏剧推上了戏剧界的版图。戴维森的离开留下了需要被填补的巨大空缺，而里奇似乎并没有像他一样的传教士般的热情。
上任几年后，里奇又不得不与经济大衰退作斗争。被认为是大萧条以来最严重的经济衰退，对集团预算造成了破坏，并加速了全国范围内非营利性戏剧的商业化趋势。
一个更具破坏性的危机则在十年后到来，而这在当时是很难想象的。但新冠病毒使得公共场所被关闭一年多以来，则证明了《李尔王》中埃德加的台词的智慧："当我们能够说‘这是最不幸的事’的时候，这还不是最不幸的"。
简而言之，这是很艰难的数十年。因此，我们更有理由注意到里奇掌舵期间出现的许多令人难忘的作品——拉吉夫-约瑟夫的《巴格达动物园的孟加拉虎》、黄哲伦的《黄面孔》、奥古斯特-威尔逊的《乔-特纳的来与去》和《吉特尼》以及《昏睡的女伴》和《窗帘》等令人耳目一新的原创音乐剧。
迪士尼的《泰山》在斯科拉贝壳户外剧院上演，这是一部关于家庭的作品，不仅因为它所传达了关于家人间爱和接受的信息，还因为因为台前幕后的参与者也是家庭成员齐上阵。这是一场完美的演出，适合你与你的家人一起在星空下的SCERA草场上共同观看。
《泰山》（作曲、歌词作者：菲尔-柯林斯，编剧：黄哲伦）重现了埃德加-赖斯·巴勒斯的著名小说：在非洲丛林中被猿人抚养长大的男孩泰山，第一次见到来到这里研究该地区的动植物的父女科学调查小组时，他第一次了解到世界上还有像他一样的人。他必须决定他是属于养育他的猿人家庭，还是属于他这个很快爱上的人类新家庭。
导演切斯-拉姆齐（最近在百老汇出演《摩门经》）和他的妻子、编舞家珍妮莎-拉姆齐用有意义而不分散注意力的动作填满了舞台，为故事的展开创造了一个活跃而有生命力的环境。
他们的儿子，扮演小泰山的裘德-彼得-拉姆齐，尽管如此年轻，却是个令人印象深刻的表演者。二扮演波特教授的，则是他同样有才华的祖父迈克-拉姆齐。
扮演成年泰山的布莱恩-史密斯（他的妻子则是群戏演员）在身体上无可挑剔，他能毫不费力地在丛林中上下穿梭和摆动，同时，他还有一种吸引人的真诚，让观众在他的全程演出中情不自禁地与他站在一起。
今晚（美东时间晚上8点），《明星来访》（Stars in the House）继续与希瑟-海德利、雪莉-雷内-斯科特、亚当-帕斯卡尔等人进行《阿依达》重聚。
《阿依达》是一部根据安东尼奥-吉斯兰佐尼和朱塞佩-威尔第创作的同名歌剧改编的音乐剧。该剧由埃尔顿-约翰作曲，蒂姆-赖斯作词，琳达-伍尔弗顿、罗伯特-福尔斯和黄哲伦编剧，最初由华特-迪士尼剧院制作。《阿依达》于2000年3月23日在百老汇首演，截至2004年9月5日共演出1852场。它曾获得托尼奖的五项提名，并赢得了四个奖项，其中包括最佳原创音乐。它还被《时代》杂志评为年度十大戏剧作品之一。
奥哈伊剧作家会议（OPC）将于2021年6月12日推出他们的线上庆祝活动“连接”（CONNECTIONS），以此开启他们的2021年演出季。“连接”将展示剧作家们的新作品或改编作品，参与的剧作家包括：Luis Alfaro、Jon Robin Baitz、Father Greg Boyle、Bill Cain、Culture Clash、Stephen Adly Guirgis、Danai Gurira、Samuel D. Hunter、David Henry Hwang、Julia Izumi、James Morrison及其儿子Seamus Morrison、Jeanine Tesori和Charlayne Woodard。表演者包括：Brian Cox、Eileen Galindo、Francis Jue、Rose Portillo、Samantha Quan、John C. Reilly、Israel López Reyes、Nikkole Salter、Jimmy Smits、Samantha Sloyan、Phillipa Soo和A. Zell Williams。同时，也会有一些剧作家自编自演的作品。
奥哈伊剧作家会议将于6月12日星期六在太平洋时间下午5点/东部时间晚上8点举行主题"连接"的线上庆祝活动。活动中，众多知名演员将带来自己的表演作品。而进入这场120分钟的特别节目的方式，则是至少20美元的捐款。
布莱恩-考克斯、文化冲突、艾琳-加林多、达内-古里拉、马泰、詹姆斯和西默斯-莫里森、罗斯-波蒂略、萨曼莎-权、约翰-C-赖利、以色列-洛佩斯-雷耶斯、尼克尔-萨尔特、吉米-斯密茨、菲利普-苏和查莱恩-伍德德将奉献精彩的演出，探讨在我们共同走向一个新的时代时需要人与人之间更深远的 "连接"。
本次活动由OPC艺术总监/制片人罗伯特-伊根制作，二之前宣布的特约剧作家阵容包括路易斯-阿尔法罗、乔恩-罗宾-贝茨、格雷格-博伊尔神父、比尔-凯恩、文化冲突、斯蒂芬-阿德里-吉尔吉斯、达内-古里拉、塞缪尔-D-亨特、黄哲伦、朱莉亚-伊苏米、詹姆斯-莫里森和他的儿子西默斯-莫里森、珍妮-特瑟里和查理-伍德德。
这部根据罗伯特-拉克斯的诗歌改编的歌剧，"将带领观众进入马戏团的世界和为这门艺术献身的表演者的壮观冒险，像是完成一种精神仪式一般捕捉他们生命的一天，感受生命和死亡的循环"。马尔默歌剧院演出这部新作品，其剧本是由David Henry Hwang和Tilde Björfors共同编写的。
https://cirkor.se/circusdaysandnights
欢迎来看芝加哥音乐会、节庆活动和现场音乐的亮点。从千禧公园的免费演出到拉维尼亚和拉帕鲁扎这样的大型节日，再到当地小型场所的亲密演出，我们的指南提供所有最新的音乐娱乐活动。将此页面加入书签，以获得最新的音乐会和活动信息。
菲利普-格拉斯歌剧
内容：菲利普-格拉斯的新歌剧《马戏团的日日夜夜》是歌剧和当代马戏团的奇妙融合，剧本由剧作家黄哲伦编写。在格拉斯、瑞典当代马戏团Cirkus Cirkör（由艺术总监Tilde Björfors执导）和马尔默歌剧院的合作下，这部歌剧改编自罗伯特-拉克斯的诗歌，带领观众进入马戏团和表演者的世界探险。“我将引导你。将你的生命献给这门艺术。”
时间：世界首演歌剧的直播将持续到6月13日
票价：$12
购票信息：https://www.malmoopera.se/in-english/circus-days-and-nights
2021年6月22日，由演员/歌手Mandy Patinkin、公共剧院艺术总监Oskar Eustis和Joe Papp的传记作者Helen Epstein领衔，众多戏剧界和社会名流将出席传奇戏剧制作人Joe Papp的100岁诞辰纪念活动。
以Joe Papp的出生名Yosl Papirofsky为主题，本次庆生活动也被命名为“Yosl”。由YI Love Jewish主办，本次活动将进行一整天，内容形式为线上和线下的名人做客播客节目。形成安排有：音乐剧、话剧、独白、片段表演和讲座，最后还有名人云集的签名晚会和独家贵宾招待会，以此来庆祝这位发起了 "公园里的莎士比亚 "并建立纽约市公共剧院的著名制片人的一生。
活动目前确认的参与者里有非常著名的演员和社会媒体名人——Mandy Patinkin和他的妻子Kathryn Grody、公共剧院艺术总监Oskar Eustis、剧作家黄哲伦、戏剧和影视明星Rex Smith、作家和Joe Papp传记作者Helen Epstein、演员兼制片人和导演Morgan Jenness、演员和导演Mark Linn Baker，以及公共剧院董事会主席Arielle Tepper。
大都会管弦乐团的回归、一部来自巴黎的歌剧和一部菲利普-格拉斯的马戏团作品是本次活动的亮点。
随着许多地方的现场演出刚刚开始，笔者列出了6月份线上音乐会的十个亮点。(所列时间为东部时间）
《马戏团的日与夜》
6月1日中午；malmoopera.se；6月13日还有几场现场直播的演出。
马戏杂耍是Phelim McDermott最近上演的Philip Glass的歌剧 "Akhnaten "中的亮点之一。这或许给了格拉斯一个新的想法？不管是不是巧合，他的最新舞台作品——与编剧黄哲伦和马戏团导演Tilde Bjorfors的合作——被宣传为 "从未见过的马戏团和歌剧的融合"，讲在瑞典的马尔默歌剧院进行现场直播。
La Jolla Playhouse最新发布一则视频，支持众议员Grace Meng在3月发起的#StopAsianHate行动与治愈国家纪念日。
艺术家Arianna Afsar（歌手/演员 - 《汉密尔顿》、网飞《婚礼季》）、Eric Keen-Louie（La Jolla Playhouse制作总监）、Jess McLeod（导演 – 芝加哥剧院版《汉密尔顿》、Digital WOW委托艺术家）和Lauren Yee（编剧 - 《柬埔寨摇滚乐队》）发起了一项数字视频活动，由近40名亚太裔艺术家聚焦有着漫长历史、最近又再次掀起的反亚裔仇恨。
在La Jolla Playhouse的支持下，该团队与编辑Justin Choe合作创建了这一作品，以进一步提高公众对此的意识。
如希望采取行动，或向支持社区组织的 "仇恨是一种病毒 "行动基金捐款，请访问www.hateisavirus.org。
为庆祝纽约公共图书馆的比利-罗斯戏剧部，《在高地》、《日落大道》等的档案片段将与观众见面。
明星云集的盛宴“我还在这里”，意在庆祝纽约公共图书馆表演艺术部比利-罗斯戏剧部成立90周年及其电影和磁带档案馆成立50周年。届时，晚会内容将于美国东部时间6月23日晚8点在百老汇自选频道上播出。
为纪念托尼获奖导演乔治．沃尔夫和已故的哈罗德-普林斯，该晚会将展示档案馆保存的几部百老汇作品的档案内容，包括萨维恩-格洛弗、吉米-塔特、乔克拉特-贾里德和雷蒙德-金主演《带来噪音，带来欢乐》；梅丽尔-斯特里普、玛西亚-盖-哈登和拉里-派恩主演的《海鸥》；林-曼努尔-米兰达、罗宾-德-赫苏斯、克里斯托弗-杰克逊、卡伦-奥利沃、安德烈亚-伯恩斯、珍妮特-达卡尔、埃利塞奥-罗曼和塞思-斯图尔特的《在高地》；以及格伦-克洛斯的《日落大道》。
在瑞典当代马戏团Cirkus Cirkör和马尔默歌剧院的合作中，当代传奇作曲家菲利普-格拉斯（Philip Glass）将联合一支世界级的创作团队，把罗伯特-拉克斯（Robert Lax）的诗歌改编成歌剧。世界首演包括托尼奖得主、三次普利策奖入围者黄哲伦的剧本和Cirkus Cirkör联合创始人、艺术总监Tilde Björfors的指导。
忠实于拉克斯的诗歌和精神世界观，《马戏团的日与夜》将带领观众进入马戏团的世界，展现为这门艺术献身的表演者的壮观冒险，捕捉他们生命中的一天作为精神仪式，同时表达对生与死的循环的尊重。这场演出将在马尔默歌剧院的主舞台上、在现场音乐的伴奏下，向社交距离下的观众进行面对面的亲密演出，并在全球范围内线上播出。
1979年，菲利普-坎-戈坦达（右）与黄哲伦一起表演他的原创音乐。(照片由菲利普-坎-五反田提供，版权归黛安-塔基2021所有)
在一个由三部分组成的系列的第二部分中，剧作家和加州大学伯克利分校教授菲利普-坎-戈坦达（Philip Kan Gotanda）讨论了他是如何在60年代末在伯克利开始的新兴亚裔美国人运动中开始创作音乐的。
教授Philip Kan Gotanda讨论了他如何在始于1960年代的亚裔美国人运动中开始创作音乐，以及在他的音乐事业没有像他希望的那样起飞后，他去了法学院，并在那里写了他的第一部剧本。现在，他是美国最多产的书写亚裔美国人主题的剧作家之一。
在上一集中，剧作家、加州大学伯克利分校教授菲利普-坎-戈坦达分享了二战后作为日裔美国人在加州斯托克顿长大的感受。
菲利普-戈坦达说：“我有所有这些，基本上，内化的种族主义，自我憎恨，你知道，如果你不是白人，这在当时并不罕见。特别是，如果你是亚洲人。你不想当一个亚洲人，你不喜欢当亚洲人，你甚至不和亚洲人混在一起，因为在我这一代，做一个亚洲人并不是一件值得骄傲的事。”
作为奥哈伊剧作家会议的线上论坛的内容，剧作家们将在 "连接 "的主题下分享鼓舞人心的歌曲和故事。
该节目将于6月12日下午5点举行。地址是： www.ojaiplays.org/benefit2021/connections。
将参与探讨人类联系这一主题的剧作家们包括：路易斯-阿尔法罗、乔恩-罗宾-贝茨、格雷格-博伊尔神父、比尔-凯恩、卡图尔-克莱许、斯蒂芬-阿德里-吉尔吉斯、达内-古里拉、塞缪尔-D-亨特、黄哲伦、朱莉亚-泉、詹姆斯-莫里森和他的儿子西默斯-莫里森、珍妮-特苏芮和夏琳-伍德德。
所有演出将在肯尼迪中心歌剧院或艾森豪威尔剧院举行。
华盛顿国家歌剧院刚刚宣布了其2021-2022年演出季，其中包括莫扎特的《科西范图特》、比才的《卡门》和一部耐人寻味的新作品《写在石头上》，其灵感来自于华盛顿的纪念碑。后一部歌剧将于3月开幕，以纪念肯尼迪中心成立50周年，将有四个故事情节，由四个创作团队（包括小说家/词作家A.M. Homes和剧作家黄哲伦）撰写。
第一部作品探讨了我们如何以及为什么庆祝某些人和他们的行为；另一部作品关注越南战争纪念馆的创作者林璎。歌剧的后半部分庆祝了女权运动，并以一对黑人父子在教会中探索同性恋者身份的故事结束。
更多详情请看The Washingtonian
