旧金山歌剧院公布2025-26演出季阵容 /
2025-26演出季的核心亮点包括作曲家黄若与剧作家黄哲伦联合创作的歌剧《猴王悟空》的全球首演，以及理查德·瓦格纳（Richard Wagner）歌剧《帕西法尔》（Parsifal）的全新制作。《猴王悟空》以中国经典小说《西游记》中的神话英雄为核心，这一角色的影响力已通过电影、电视剧、动画以及2024年爆款电子游戏《黑神话：悟空》迅速扩大。
黄哲伦与黄若联手打造的歌剧《猴王悟空》将在旧金山歌剧院全球首演 /
黛安·保罗斯(Diane Paulus)将执导这部改编自《西游记》的歌剧。
旧金山歌剧院宣布，由剧作家黄哲伦和作曲家黄若共同创作的新歌剧《猴王悟空》(The Monkey King)将于2025-26演出季期间，于11月14日至30日进行全球首演。该歌剧改编自16世纪中国小说《西游记》，将融合木偶戏、舞蹈、京剧和佛教经文等元素。点击此处可抢先试听歌剧片段。
男高音王亢(Kang Wang)将饰演美猴王，男高音金健雨(Konu Kim)饰演玉帝，女高音张玫瑰( Mei Gui Zhang)饰演观音，男中音朴柱成(Jusung Gabriel Park)饰演须菩提/佛陀，男低音陈佩鑫(Peixin Chen)饰演太上老君，男中音姜柱元(Joo Won Kang)饰演二郎神/敖广，女中音吴虹霓(Hongni Wu)饰演蟹将军/金星。托尼奖得主导演黛安·保罗斯(Diane Paulus，曾执导《女招待》和《皮平》)将执导该剧，木偶和舞台设计由巴塞尔·特维斯特(Basil Twist)负责，编舞由余梅林(Ann Yee)担任，服装设计由萧燕(Anita Yavich)完成，灯光设计由三步枝(Ayumu "Poe" Saegusa)负责，投影设计由金素妍(Hana S. Kim)操刀。指挥家关琦安(Carolyn Kuan)将执棒该剧，这也是她在旧金山歌剧院的首秀。
《蝴蝶君》波斯语版出版 /
德黑兰——美国剧作家黄哲伦的话剧《蝴蝶君》（M. Butterfly）已出版波斯语版本。该书由Nariman出版社出版，译者为马赫萨·阿克巴拉巴迪（Mahsa Akbarabadi）。
《蝴蝶君》将歌剧《蝴蝶夫人》的故事与法国外交官伯纳德·布尔西科（Bernard Boursicot）和京剧演员时佩璞（Shi Pei Pu）之间的真实关系交织在一起。该剧于1988年在百老汇首演，获得了广泛好评，赢得了托尼奖最佳戏剧奖，并成为1989年普利策戏剧奖的最终入围作品。
作品与过程：旧金山歌剧院《猴王悟空》 /
与作曲家黄若、编剧黄哲伦和导演戴安·保罗斯（Diane Paulus）一起深入幕后，聆听他们与主持人肯·史密斯（Ken Smith）讨论他们的最新合作作品《猴王悟空》。该剧由旧金山歌剧院委托创作，灵感来源于明代小说《西游记》（16世纪）中的一个章节。《西游记》被广泛认为是中国最伟大的文学经典之一。《猴王悟空》讲述了主角孙悟空为实现长生不老而在天界大闹的故事。在2025年秋季旧金山歌剧院的世界首演之前，观众将有机会提前聆听该剧的片段。
2025年春季歌剧系列由尤金·斯塔克（Eugene Stark）和琼·斯塔克（Jean Stark）赞助支持。
古根海姆博物馆的“作品与过程”（Works & Process）系列将呈现由黄若与黄哲伦创作、戴安·保罗斯（Diane Paulus）执导的旧金山歌剧院作品《猴王悟空》（THE MONKEY KING）。 /
古根海姆博物馆的“作品与过程”（Works & Process）系列将呈现由黄若与黄哲伦创作、戴安·保罗斯（Diane Paulus）执导的旧金山歌剧院作品《猴王悟空》（THE MONKEY KING）。活动将于2025年3月9日晚上7点在纽约市第五大道1071号的彼得·B·刘易斯剧院举行。
观众将有机会与作曲家黄若、编剧黄哲伦和导演戴安·保罗斯一起深入幕后，聆听他们与主持人司马勤（Ken Smith）讨论他们的最新合作作品《猴王悟空》。活动还将提前呈现该剧的片段，该剧将于2025年11月在旧金山歌剧院进行全球首演。
这部作品由旧金山歌剧院与明尼苏达州中华遗产基金会联合委托创作，灵感来源于明代小说《西游记》（16世纪）的开篇章节。《西游记》被广泛认为是中国四大文学经典之一。《猴王悟空》讲述了主角从石头中诞生后，为了追求长生不老而在天界大闹的故事。通过智慧和决心，他战胜了天兵天将，并向曾经怀疑他的众神证明了自己。近年来，这位神话英雄的形象通过电影、动画、电视剧和电子游戏等形式广受欢迎。
第十届“百老汇大会”（BroadwayCon）将于2月7日至9日在纽约万豪侯爵酒店举行。 /
如今已进入第十个年头的百老汇大会是百老汇和戏剧超级粉丝们每年必参加的盛会，届时将提供一个完整的周末，超过100小时的深度节目安排。活动包括现场表演、明星和创作者访谈、小组讨论、本季新剧的首次亮相、“明日之星”才艺比赛、互动活动（如合唱、Cosplay和问答比赛）、艺术和手工艺品展览市场、音乐家和教师，以及各种类型和规模的百老汇企业，还有签名和自拍等附加体验。正如宣传所言，这次活动无疑是“百老汇爱好者的梦想成真”。
备受瞩目的剧目将呈现歌曲、片段以及与演员和创作团队的对话，包括《美好的世界》（A Wonderful World）、《真女有形》(Real Women Have Curves)、《&朱丽叶》(& Juliet)、《红木》(Redwood)、《苏斯博士的音乐剧》(Seussical the Musical)、《SIX》、《电锯惊魂》(Saw)等。大会的特邀嘉宾包括林-曼努尔·米兰达(Lin-Manuel Miranda)、乔·艾科尼斯(Joe Iconis)、黄哲伦、林恩·阿伦斯(Lynn Ahrens)、詹姆斯·门罗·伊格哈特(James Monroe Iglehart)、詹·科莱拉(Jenn Colella)、丹尼·伯斯坦(Dionne Figgins)、弗朗西斯·觉(Francis Jue)、莱斯利·玛格丽塔(Lesli Margherita)、安东尼·拉普(Anthony Rapp)、弗洛伦西亚·昆卡(Florencia Cuenca)、海梅·洛萨诺(Jaime Lozano)、迪翁·菲金斯(Dionne Figgins)、达莱西亚·西尔西(Darlesia Cearcy)、朱莉·哈尔斯顿(Julie Halston)、格雷·汉森(Grey Henson)、利亚姆·皮尔斯(Liam Pearce)、汤姆·塞斯马(Thom Sesma)、詹妮弗·桑切斯(Jennifer Sanchez)、以法莲·赛克斯(Ephraim Sykes)、巴特利特·谢尔(Bartlett Sher)、詹妮弗·阿什利·特珀(Jennifer Ashley Tepper)等，名单仍在不断增加。
如需查看完整的明星名单和活动安排，请访问在线日程表
2024年度最佳的古典音乐 /
国家交响乐团的欧洲巡演、单人版《费加罗》以及与西蒙娜-利（Simone Leigh）的音乐对话都是今年的亮点。
与往常一样，我的年度 “最佳 ”古典音乐和歌剧回顾榜单更多的是给人留下深刻印象，而非为了排名座次。这一年有大型巡演和大胆尝试，有雄心勃勃的首演，也有令人痛心的离别--其中包括：莎拉-吉布森（Sarah Gibson）、彼得-席克尔（Peter Schickele）、小泽征尔、埃瓦-波德莱希（Ewa Podleś）、毛里齐奥-波利尼（Maurizio Pollini）和理查德-戴尔（Richard Dyer）。
以下是我在过去一年中最喜欢的一些音乐回忆。不过，如果我只能让大家记住2024年的一件事的话，那就是我预测碧昂斯三部曲将以歌剧收尾。我坚信我的预测是正确的。
2. 洛尔卡在大都会歌剧院版的《泪之泉》中仿若重生
歌剧渴望同时成为一切，而黛博拉-科尔克（Deborah Colker）对奥斯瓦尔多-戈利霍夫（Osvaldo Golijov）2003年创作的费德里科-加西亚-洛尔卡（Federico García Lorca）肖像的梦幻般想象则渴望纯粹的诗意。女高音歌唱家安吉尔-布鲁（Angel Blue）在加泰罗尼亚女演员玛格丽塔-西尔古（Margarita Xirgu）一角中表现出色，女中音歌唱家丹妮拉-麦克（Daniela Mack）则将洛尔卡演绎得恰到好处。然而，《泪之泉》的生命力在于它在弗拉明戈音乐的伴奏下不停地蜿蜒起伏。随着大都会歌剧院对现代歌剧的全力投入，这部作品给人的感觉就是一部即时的经典之作。
黄哲伦的《黄面孔》将由公共广播公司（PBS）收录视频版 /
主演金大贤的制作公司3AD将与公共广播公司合作进行摄制。
Roundabout 剧团（Theatre Company，RTC）制作的《黄面孔》将由PBS进行现场收录视频保存。黄哲伦的该部作品将于11月21日至23日在百老汇托德-海姆斯剧院（Todd Haimes Theatre）演出期间进行收录。《黄面孔》将作为公共广播公司“伟大的表演”系列的一部分播出，该系列持续进行了五十年，通过胶片记录表演艺术的各个领域。
该消息是在11月24日限定演出结束之前宣布的。《黄面孔》由 利-西尔弗曼（Leigh Silverman）执导，于9月13日开始预演，10月1日正式首演。金大贤在剧中饰演亚裔剧作家DHH，他反对音乐剧中亚裔角色的选角行为，却在自己的剧中错误地让一名白人演员出演亚裔角色。金大贤的制作公司3AD将与PBS合作录制该剧。
弗朗西斯-觉（Francis Jue）谈《黄面孔》：一部关于我们眼中的美国的戏剧作品 /
这位演员谈到了黄哲伦在百老汇重新上演的关于家庭和亚裔代表性的戏剧。他说："黄哲伦在20年前写了这部剧，但我们今天仍然在讨论同样的问题。谁能决定我们是谁？为什么我们不能为自己做决定？”
《黄面孔》是黄哲伦创作的一部半自传体戏剧，今天在Roundabout剧院的海因斯剧场（Haines Theater）成功复排。何为半自传？剧中的主角DHH是一位剧作家，他试图将黄哲伦1993年创作的剧本《面子》搬上舞台，这部剧本是以《蝴蝶君》闻名于世的作者的一部失败之作，1988年，《蝴蝶君》剧本让黄哲伦成为了首位获得托尼奖最佳剧本奖的亚裔剧作家。
2024年度最佳戏剧作品：在水上上演的海滨历史、各种机器人和疯狂的玛丽-托德-林肯。 /
又到了一年一度的这个时刻，《Vulture》的评论家们开始了我们年度混战，最终确定了我们的十佳榜单。以下是影评人萨拉-霍尔德伦（Sara Holdren）和杰克逊-麦克亨利（Jackson McHenry）评选出的2024年最佳作品。
10. 《黄面孔》
黄哲伦的这部半自传体喜剧于2007年在外百老汇首演，几十年来，剧中所描述的事件层层沉淀，为这部百老汇作品提供了比以往更多的火种。该版本中的DHH由电视明星金大贤饰演，剧中的他在1991年百老汇上演的《西贡小姐》中参与了反对让乔纳森-普莱斯（Jonathan Pryce）出演亚裔角色的抗议活动，随后又参与了他自己的失败之作《面子》（Face Value）的演出，他对身份认同政治的几次转变进行了反思。利-西尔弗曼（Leigh Silverman）的这部作品充满了真实的历史（外百老汇的最受欢迎演员 香农-蒂奥（Shannon Tyo）扮演了一个搞笑版的卡梅隆-麦金托什）和发明（剧中的DHH 在不知情的情况下开启了一个假装亚裔的白人演员的职业生涯），充满了活力、 该剧的核心人物是令人难以置信的弗朗西斯-觉（Francis Jue），他在剧中重新饰演了DHH的父亲，一个深爱着美国希望的人（也是《西贡小姐》的忠实粉丝），却在另一次转折中成为了美国的牺牲品。
黄哲伦将为东方西方剧团（East West Players）复排再版《花鼓戏》 /
这位托尼奖获奖剧作家最初重新创作了罗杰斯和汉默斯坦的该音乐剧，并于2002年在百老汇进行了短暂的复排。
托尼奖得主、剧作家黄哲伦将再次复排罗杰斯和汉默斯坦的音乐剧《花鼓戏》的剧本，这次将在洛杉矶的东方西方剧团（East West Players）上演。该剧将于2026年5月28日至6月21日在加州剧院上演。莉莉-董-克里斯托（Lily Tung Crystal）将担任导演，首演日期定于5月31日。
这部音乐剧的原版于1958 年在百老汇首演，并没有将笔墨全部用于真实描写亚裔美国人社区的光辉典范，而且将目光投向了以湾区一群在传统价值观和美国同化之间纠结的中国移民身上。黄哲伦在2002年的百老汇复排中首次修改了剧名，将其描述为一部本质上具有相同歌曲的新音乐剧--包括《一亿个奇迹》（A Hundred Million Miracles），《我喜欢做女孩》（I Enjoy Being a Girl）,和《爱，看远方》（Love, Look Away）。新版仅保留了奥斯卡-汉默斯坦二世（ Oscar Hammerstein II ）和约瑟夫-菲尔兹（Joseph Fields）根据 C.Y. Lee 的小说改编的原著中的场景和部分人物名字，删减了其他故事内容，只在百老汇演出了169场。黄哲伦创作的版本剧情讲述了一位逃离共产主义的年轻中国歌剧明星发现自己被美国的夜总会文化所吸引。目前尚不清楚即将上演的版本会有哪些进一步的修改。
《Offscript》：黄哲伦谈身份认同的误差 /
黄哲伦近照 (照片提供：Lia Chang)
在最近与出版总监凯伦德拉-史密斯（Kelundra Smith）的对话中，这位《黄面孔》剧作家谈到了代表性的进步和不公正的批评。
《Offscript》是美国剧院多年来的旗舰播客，现在又与杂志编辑和特邀嘉宾一起在您的播客流媒体服务（包括Spotify和Apple Podcasts）上播出了。
在本集中，我们很高兴与大家分享TCG出版物总监凯伦德拉-史密斯（Kelundra Smith）与剧作家黄哲伦之间的对话，内容围绕他正在百老汇上演的喜剧《黄面孔》展开，该剧由金大贤和弗朗西斯-觉（Francis Jue）主演。这次对话是在美国戏剧评论家和剧作家年度聚会上录制的。
金大贤谈主演《黄面孔》 /
感恩节即将来临，《纽约时报》烹饪与美食主编艾米丽-温斯坦（Emily Weinstein）将与您分享她制作配菜的秘诀，而在我们的 “小赌注，大观点 ”系列的下一期节目中，我们想知道您的意见：什么是最好的配菜，为什么？
[重播2024年10月7日]金大贤主演了黄哲伦的喜剧《黄面孔》（Yellow Face），该剧讲述了一位亚裔剧作家在自己的作品中错误地让一位白人演员扮演亚裔角色的故事。该剧将于11月24日上演。
他因本出演本不属于他的角色而备受赞誉 /
弗朗西斯-觉说，他认为自己的舞台作品 “是一种精神练习，是与剧本的关系，也是与观众的关系”。
在首次出演《黄面孔》17 年后，老戏骨弗朗西斯-觉（Francis Jue）再次回归，饰演了一位脾气暴躁的大家长。
这是一条老生常谈的演员试镜建议： 不要暗示你真的想演这个角色，只要做好自己就可以了。一个定论：当你放弃对角色的渴求时，你所获得的创作自由可能会刺激你做出无畏的选择，从而一锤定音。
弗朗西斯-觉（Francis Jue）在漫长而备受赞誉的演艺生涯中证明了这一智慧，他在黄哲伦的半自传体喜剧《黄面孔》中饰演的虚张声势的大家长一角，使他的演艺生涯达到了一个新的高度。评论界对他的表演赞不绝口：杰西-格林（Jesse Green）在为《纽约时报》撰写的评论中称其为“大师级”表演；其他评论家则称赞其既是 “喜剧冲击”（《综艺》），又是 “震撼人心”（《Time Out New York》）。
麦克-卢（Mike Lew）说：“从观众那里获取笑点和泪点的能力是一种超能力，它使弗朗西斯-觉不仅成为黄哲伦（在他的剧作《软实力》和《功夫》中出演过角色）的御用演员，而且还成为 ”多代亚裔美国剧作家 "的御用演员，弗朗西斯-觉也曾出演麦克-卢的剧作《虎式！》（Tiger Style!）。
17年后重新执导《黄面孔》，她发现这部作品比以往任何时候都更有意义 /
利-西尔弗曼（Leigh Silverman ）图片提供： MARCUS MIDDLETON
有时一部作品会深深地吸引住你，让你难以割舍。你想做的就是回到它身边。对于莉-西尔弗曼（Leigh Silverman）来说，这部作品就是她2007年在公共剧院执导的黄哲伦的话剧《黄面孔》。
《黄面孔》的灵感部分来自于让白人演员乔纳森-普莱斯（Jonathan Pryce）在百老汇的《西贡小姐》中饰演一个法籍越南妓院老板的决定。普莱斯曾在伦敦西区扮演过这个角色，并获得过奥利弗奖。“黄面孔”指的是长久以来由白人演员化妆扮演亚裔角色的历史。
黄哲伦写信给演员权益协会（Actors' Equity）抗议这一选角后，他遭到了制片人、评论家和许多戏剧界人士的诽谤。他发现问题不仅仅局限于《西贡小姐》，《黄面孔》深入探讨了有关种族、身份、历史和家庭的问题。
《黄面孔》入围普利策奖决赛并获得奥比奖，故事围绕剧作家DHH展开，他在抗议了亚裔角色的选角之后却意外地启用一名白人演员在他的剧里出演亚裔角色。
在公共剧院成功演出后，西尔弗曼和黄哲伦又进行了八次合作。“西尔弗曼说："黄哲伦和我的合作是如此之多，如此之深，我们的合作是我职业生涯的支柱。
剧评人热议的6部新剧 /
秋季演出季已经开始，我们的评论员认为这些剧目即使您不打算观看也值得了解一番。
《黄面孔》
黄哲伦于2007年创作的讽刺戏剧《黄面孔》由利-西尔弗曼（Leigh Silverman）执导，金大贤在剧中饰演一位美国亚裔剧作家，他抗议由白人演员扮演亚裔角色的选角，却无意中让一位白人演员担任自己剧中的亚裔主角，令人捧腹。
金大贤访谈：拥抱喜剧-在百老汇新剧《黄面孔》的舞台上调侃自己 /
该剧由托尼奖得主黄哲伦编剧，莱-西尔弗曼（Leigh Silverman）导演，以闹剧的形式探讨了种族和身份问题。
说到重返百老汇金大贤心中有几个标准。
这位因出演《迷失》而闻名的演员，2016年首次登上百老汇舞台，在林肯中心剧院出演了《国王与我》。现在，金大贤将主演托尼奖得主黄哲伦的半自传体话剧《黄面孔》（Yellow Face），该剧将在托德-海姆斯剧院（Todd Haimes Theatre）上演至11月24日。
《黄面孔》由莱-西尔弗曼（Leigh Silverman）执导，讲述了金大贤所扮演的角色 DHH（以黄哲伦为原型）抗议百老汇《西贡小姐》中演员乔纳森-普莱斯（Jonathan Pryce）的亚裔角色选角。虽然这部分内容是真实的，但这部2007年的复排剧却出现了一些虚构的转折，因为DHH意外地让一位白人演员出演了他的剧目《面子》中的亚洲角色--当DHH意识到自己的错误时，他的家人、朋友、记者等人都陷入了讽刺性的混乱之中。
祝纽约PAC生日快乐 /
在佩雷尔曼表演艺术中心（Perelman Performing Arts Center）举办的首届 “文化偶像节”（Icons of Culture Festival）上，众多名人齐聚一堂，首先为MTV先驱汤姆-弗雷斯顿（Tom Freston）颁奖。
周二晚，由布隆伯格担任主席、命名来源于赞助人罗纳德-佩雷尔曼（Ronald Perelman）的 PAC NYC开启了首届文化偶像节（Icons of Culture Festival），为期五天的庆祝活动中，歌剧天后蕾妮-弗莱明（Renée Fleming）、Questlove、凯瑟琳-特纳（Kathleen Turner）、Instagram的 Dogist、阿兰妮丝-莫莉塞特（Alanis Morissette）、钢索表演者菲利普-佩蒂特（Philippe Petit）、迈克尔-因佩里奥利（Michael Imperioli）以及包括（这是什么？!) VF自己的 “小金人”（Little Gold Men）播客，周五录制了与 “主角 ”约翰-大卫-华盛顿（John David Washington）的现场对话。
在选举周期中，PAC这个首字母缩略词可能会产生重大影响。但对于纽约市的戏剧爱好者和音乐会观众来说，PAC NYC现在意味着佩雷尔曼表演艺术中心（Perelman Performing Arts Center）。该中心有三个可扩展和收缩的剧场、一个餐厅、一个露台、带红绿灯的隔间厕所，这样你就再也不用试探推门了，还有一个外观华丽的大厅，定期举办免费活动。第一年，该中心举办了由大卫-莱特曼（David Letterman）主持的讲座、黄若和黄哲伦的新歌剧、劳伦斯-菲什伯恩（Laurence Fishburne）的单人秀以及《猫》。
“这曾是一场盛大的冒险”：NMPBS 纪录片拉开圣达菲歌剧院历史的帷幕 /
圣达菲歌剧院的克罗斯比剧院与观众和乐队。图片提供：圣塔菲歌剧院 鲍勃-戈德温
新墨西哥州艺术皇冠上的明珠终于有了一部纪录片。
《圣达菲歌剧院》将于11月7日星期四在圣达菲 Lensic表演艺术中心首映，并于11月14日星期四在新墨西哥州公共广播公司（New Mexico PBS）播出：《圣达菲歌剧院》是第一部聚焦圣达菲歌剧院的电影纪录片，圣达菲歌剧院已成为世界上最受欢迎的夏季艺术节之一。
这部纪录片采用了前所未见的档案资料和演出片段，记录了歌剧院非凡的历史，探讨了使其成为世界上最受欢迎的夏季艺术节之一的远见卓识。
影片回顾了歌剧历史上的关键时刻，收录了前所未见的档案资料以及对主要创作人物的采访，包括普利策奖得主、词作者黄哲伦、作曲家黄若、作家兼评论家安妮-米吉特（Anne Midgette）、著名男高音、国家艺术奖得主乔治-雪利（George Shirley）、歌剧导演彼得-塞拉斯（Peter Sellars）、圣塔菲歌剧院音乐总监哈里-比克（Harry Bicket）、总导演罗伯特-K-梅亚（Robert K. Meya）等。