本访谈收录于Roundabout剧院《Upstage观剧指南》系列，该指南为观众提供包括：艺术家深度访谈；剧作家生平介绍；作品背后的历史、社会与艺术背景解析；专题讨论话题等丰富的幕后制作内容。
教学艺术家莱娅·雷迪（Leah Reddy）与剧作家黄哲伦畅谈《黄面孔》创作历程
莱娅·雷迪：能分享您的戏剧启蒙故事吗？
黄哲伦：我真正开始写剧本并投身戏剧，其实是在大学时期。此前我是个小提琴手，常为高中音乐剧担任乐队伴奏，那时就对戏剧充满好奇。
若追溯更早，洛杉矶有个叫"东西方演员剧团"（East West Players）的机构——如今是全美历史最悠久的亚裔剧团。1965年他们创立时排演过一部轻歌剧，我母亲担任钢琴伴奏。当时我八岁，可以选择去姑姑家或待在排练场，我选择了后者。说实话具体细节已记不清，但回想起来，年幼时就看到与自己长相相似的人担任演员、导演和艺术管理职位，这个经历或许为后来大学时期尝试剧本创作埋下了种子。
莱娅：您多部作品都融入了亚洲戏剧的意象与风格。这种影响如何塑造您的编剧理念？在《黄面孔》中是否也有体现？
黄哲伦：我在纽约首演的处女作《新移民》（FOB）写于大学时代，先在宿舍排演，14个月后登陆公共剧院（Public Theater）。这部讲述南加州华裔成长故事的喜剧，嵌套在中美神话传说的框架里——这个手法借鉴自汤亭亭（Maxine Hong Kingston）刚出版的《女勇士》。
到公共剧院排演时，我们开始融入中国戏曲元素来呈现神话段落。当时我对京剧一无所知，幸好导演Mako启用了尊龙（John Lone）——他后来主演了贝托鲁奇《末代皇帝》。尊龙有粤剧功底，我从他那里获益良多。
我的第二部作品《铁路之舞》同样在公共剧院上演，专为尊龙和另一位舞者演员马泰（Tzi Ma，如今影视剧里的"亚裔父亲专业户"）创作，也尝试融合戏曲形式。这种探索延续到《蝴蝶君》等后期作品。
至于《黄面孔》，我刻意规避这些手法。过去运用亚洲舞台技艺可能带着异域色彩，这次我想尝试完全脱离这些技巧。当然有人会说，《黄面孔》里元戏剧（meta-theatrical）的架构本身，与亚洲戏剧形式——以及受其影响的布莱希特——存在着精神共鸣。