古根海姆“作品与过程”系列展演将于2021年9月20日拉开2021年秋季演出季的序幕

古根海姆博物馆的表演艺术系列 "作品与过程 "将开始其2021年秋季演出季。位于所罗门-R-古根海姆博物馆（1071 Fifth Avenue, New York, NY 10128）、由弗兰克-劳埃德-赖特设计的彼得-B-刘易斯剧院，将于今年9月和10月重新恢复夜间演出。在春季的演出季中，古根海姆博物馆曾在其圆形大厅推出过极具特点的现场演出，那种，剧院仍处于黑暗之中。而今年秋季的“作品与过程”系列将恢复其标志性的幕后艺术家驱动计划，在每部作品进行正式的首演之前，将表演亮点与有洞察力的艺术家讨论融合在一起。9月和10月演出的门票现在开始销售，网址是：www.worksandprocess.org。其他更多演出将在秋季晚些时候宣布。

圣达菲歌剧院出品：黄若和黄哲伦的《蝴蝶君》。

10月18日，星期一，晚上7:30

加入作曲家黄若和作家黄哲伦的行列，讨论他们最新的合作作品《蝴蝶君》。《蝴蝶君》的灵感来源于一位法国外交官与一位京剧演员20年的爱情故事，改编自黄哲伦1988年入围普利策奖并获得托尼奖的同名百老汇话剧。在该剧作为圣达菲歌剧院2022年演出季的一部分进行世界首演之前，我们将有幸欣赏到其中的节选。

更多详情

新闻：肯尼迪中心50周年庆祝音乐会将在PBS频道向全国播出

2021年9月14日晚上8点在音乐厅举行的现场演出将于2021年10月1日在公共广播公司播出。

 (华盛顿）-肯尼迪中心的50周年庆祝音乐会于9月14日在其音乐大厅举行，并将于美国东部时间10月1日晚9点作为《肯尼迪中心50周年》在PBS、PBS.org和PBS视频应用程序上向全美播出。与1962年由Leonard Bernstein主持的国家文化中心筹款电视广播 "美国艺术盛会 "相呼应，这场特别的庆祝活动将由六届托尼奖得主Audra McDonald和特别嘉宾Caroline Kennedy主持，并由国家交响乐团（NSO）演出。艾美奖得主和托尼奖提名获得者Joshua Bergasse执导并编排了整场演出， JoAnn Falletta、Steven Reineke和Thomas Wilkins担任现场指挥。

肯尼迪中心主席黛博拉-鲁特说："我很高兴全国的观众能够通过这次公共广播公司的特别广播参与肯尼迪中心的50周年纪念活动。我将持续祝福迈克尔-蒂尔逊-托马斯平安健康，因为我们与乔安、史蒂文、托马斯以及所有这些令人难以置信的艺术家一起推进了他对这个夜晚的设想，他们的工作跨越了美国表演艺术的广度和深度。这有望成为庆祝国家文化中心和纪念约翰-肯尼迪的一个不可错过的夜晚"。

"公共广播公司很荣幸能与肯尼迪中心合作，庆祝其五十年来出品的各种戏剧、舞蹈和音乐作品。表演艺术是我们国家文化结构的核心，我们很高兴通过向全国观众展示这些才华横溢的艺术家来纪念这个美好的时刻，"公共广播公司总裁兼首席执行官保拉-柯杰说。

新近宣布参加庆祝的艺术家有：TikTok大卖的《非官方布里奇顿音乐剧》的创作者Abigail Barlow和Emily Bear；小提琴家Ray Chen；托尼和格莱美奖提名者Joshua Henry；四次获得格莱美奖的钢琴家、作曲家、制作人和肯尼迪中心嘻哈文化委员会创始成员Robert Glasper。托尼奖得主黄哲伦和他与珍妮-特索里的开创性剧中剧《软实力》的原班人马；格莱美提名的灵魂歌手兼作曲家贝蒂-拉维特；拉丁格莱美得主和格莱美提名人盖比-莫雷诺。托尼奖得主Kelli O'Hara；《星球大战》和《Raya and the Last Dragon》明星Kelly Marie Tran；钢琴家Zhu Wang；以及肯尼迪中心教育驻校艺术家Mo Willems与NSO艺术顾问Ben Folds的世界首演合作。这些艺术家丰富了我们的文化遗产，并用伟大的表演传统照亮了未来的光明前景。

更多详情

肯尼迪中心50周年庆祝音乐会

肯尼迪中心的50周年纪念活动将于9月14日正式拉开帷幕，庆祝音乐会作为首场演出也标志了肯尼迪中心的全面重新开放。

2021年9月14日，周二晚8点

与1962年由伦纳德-伯恩斯坦指挥的 "美国艺术盛会 "相呼应，这个特别的夜晚将由六届托尼奖得主奥德拉-麦克唐纳主持，特别嘉宾是卡罗琳-肯尼迪大使和罗斯-施洛斯伯格女士。这场明星云集的音乐会将由艾美奖得主和托尼奖提名约书亚-伯格斯执导并编排，由乔安-法莱塔、史蒂芬-瑞内克和托马斯-威尔金斯指挥。

包括芮妮-弗莱明、本-弗兹、Punch兄弟、凯柏莫、克里斯蒂安-麦克布莱德和瑞秋-普莱斯在内的杰出艺术家将与NSO一起，继承丰富我们不同文化遗产的伟大表演传统，以及展望未来的光明前景。此外，不要错过来自埃曼-科尼荷、兰道尔-古斯、卡桑德拉-特雷纳里、托尼-雅兹贝克、艾比盖尔-巴罗、埃米莉-贝尔、陈锐、罗伯特-格雷斯博、约书亚-亨利、贝蒂-拉维特、凯莉-奥哈拉、盖比-莫雷诺、凯莉-玛丽-陈、王竹、莫-维勒、以及黄哲伦和珍妮-特苏瑞的《软实力》原班人马，还有其他惊人的表演和亮相。

更多详情

卡尔弗城高中秋季将合作“东西玩家”带来托尼奖获奖话剧《黄面孔》

艺术作品既是文化现象的反映，也是激发文化发展的一种方式。卡尔弗城高中的视觉和表演艺术学院选择了一出戏，并邀请了专业剧团，与之合作完成这一具有里程碑意义的剧目。

《黄面孔》模糊了事实和虚构的界限，就像在种族、个人身份和文化真实性问题上，刻板印象模糊了真相一样。该剧以挑衅的口吻提出了关于种族身份的问题，并在另一个层面上审视了针对亚裔美国人，以及对美国主流文化之外任何外来者的社会偏见，而这些偏见既有偶然性的，也有根深蒂固的体系性的。

“黄哲伦的托尼奖获奖作品《黄面孔》是一部喜剧性的讽刺作品，其特点是在谈论美国的种族问题时涉及复杂的情绪。”教学艺术家和客座导演Stephanie Lee说，"但黄哲伦做得非常出色的是，将这个复杂的问题与喜剧结合起来，使观众可以坐在剧院里笑出来。引用黄哲伦自己在2014年接受螺旋桨电视台采访时的话，'笑声能打开你的思想，让你思考新的东西'。”

更多详情

全艺网“前20年”计划宣布秋季档期

全艺网（All Arts）公布了 "前20年 "的秋季阵容，这是一个探索21世纪头20年如何影响美国艺术和文化的新内容项目。

"前20年 "包括三档全新的特别节目。9月7日首播的是剧作家恩达-沃尔什的《事后》。杰瑞米-丹尼斯的 《妈妈的小屋》（Ma’s House）将在10月11日首演，以纪念原住民日。拉尔夫-佩尼亚和Ma-Yi剧团的 《美国亚裔编剧二十年 》将在11月播出。这三部作品都将在全艺网的应用程序和网站上播放，并在纽约大都会地区于全艺网的电视频道上首播。

佩尼亚撰写并导演了《前20：美国亚裔编剧二十年》。这部30分钟的纪录片探讨了人们对亚裔戏剧的看法，并指出这些作品的范围和主题是如何随着时间的推移而变化的。该片采访了托尼奖得主黄哲伦（David Henry Hwang）、剧作家、导演和电影制片人李英珍（Young Jean Lee）等人。本片的制作团队还包括：摄影指导和编辑弗朗西斯科-阿里华拉斯（Francisco Aliwalas）、原创作曲法比安-奥比斯珀（Fabian Obispo）、副制片人雅各布-卡特（Jakob Carter）。

更多详情

奥德拉-麦克唐纳将主持肯尼迪中心50周年庆祝音乐会

肯尼迪中心的50周年庆祝音乐会将于9月14日举行，并于10月1日美国东部时间9点在PBS、PBS.org和PBS视频应用程序上播出。这个特别的庆祝活动将由六次托尼奖得主奥德拉-麦克唐纳和特别嘉宾卡罗琳-肯尼迪主持，并由国家交响乐团演奏。这场音乐会将由约书亚-贝尔加斯执导和编排，指挥家是乔安-法莱塔、史蒂文-赖内克和托马斯-威尔金斯。

黄哲伦（照片来源：埃米利奥-马德里，Broadway.com）

这场音乐会将有众多明星的表演，包括黄哲伦和珍妮-特索里的《软实力》的原班人马、凯利-奥哈拉、蕾妮-弗莱明、《飞越日落》的主演托尼-亚兹贝克、《非官方布里奇顿》的创作者阿比盖尔-巴洛和艾米莉-比尔等。

更多详情

先锋演员/歌手吴锦华去世，享年89岁

《太平洋序曲》的宣传图片中，吴锦华扮演幕府将军的母亲

娱乐业中亚太裔美国人的倡导者、演员和歌手吴锦华（Alvin Ing），于7月31日去世，享年89岁。

据《好莱坞报道》报道，吴锦华在伯班克的普罗维登斯圣约瑟夫医疗中心与COVID-19的斗争中因心脏骤停而去世。尽管他已经完全接种了疫苗，但他在两周前就被诊断出感染了这种病毒。

罗杰斯和汉默斯坦的音乐剧《花醉歌》于1958年在百老汇开幕后进行巡演时，吴锦华扮演男主角王塔（1961年电影中由詹姆斯-重田扮演）。2002年，该剧在黄哲伦的改编后重新上演，英扮演了另一个角色——秦。

1976年，吴锦华还出现在斯蒂芬-桑德海姆关于19世纪日本向西方开放的音乐剧《太平洋序曲》中。该剧的演员包括其他已经去世的亚裔美国先锋演员，包括马科（Mako）、下田由纪（Yuki Shimoda）和吴顺德（Soon Teck Oh）。吴锦华也出现在该剧的复排中。

更多详情

夏威夷出生的演员一生都在为亚裔演员争取更好的角色

以《花鼓歌》中的主角而闻名的吴锦华（Alvin Ing）上个月因感染COVID-19而去世。

在疫情期间，这位出生在夏威夷的演员仍然出现在舞台上、在Zoom上，甚至还拍摄了BTS舞蹈模仿视频并接受采访，他的表演一直持续到他生病为止。

7月中旬，这位89岁的百老汇老戏骨被诊断出患有肺炎。尽管他已经完全接种了疫苗，但几天后，测试仍然显示他感染COVID-19。在加利福尼亚州伯班克的普罗维登斯圣约瑟夫医疗中心与COVID抗争了两周后，吴锦华于7月31日去世。

他漫长的职业生涯包括在百老汇的《太平洋序曲》和《花鼓歌》中的角色，在《苏西王的世界》全国巡演公司中的角色，以及在《赌徒》、《油腔滑调》和《冰雪谜案》等电影中的角色，还有许多电视演出。他最伟大的成就之一，便是作为一个演员养活了自己，靠做自己喜欢的事情谋生。而他为亚洲演员在舞台和屏幕上的角色所做的争取，则作为他的遗产影响深远。

剧作家黄哲伦说："他是几代亚太裔表演者心目中的纽带，在给亚裔的机会几乎不存在的时候，他找到了工作，甚至成为明星。作为他那一代的亚太裔演员，阿尔文面临着可怕的种族主义排斥，但作为一个艺术家，他的快乐和天赋（更不用说他的高音）却完好无损地存活了下来。"

吴锦华于1932年出生在夏威夷，毕业于罗斯福高中，并在夏威夷大学获得了音乐学士学位。英从小就是一个有天赋的歌手，他是檀香山社区合唱团的成员，并在檀香山社区剧院演出，该剧院后来改名为钻石剧院。在当时，虽然喜欢音乐剧，但他认为全职从事演艺事业是不可能的，所以便着手成为一名音乐教师。他搬到了纽约，在哥伦比亚大学获得了教育硕士学位。但就在那里，一位朋友说服了他去参加一部音乐剧的试镜。

更多详情

欢迎来到丛林！

飓风剧院自豪地推出舞台音乐剧 《泰山》。作为迪士尼戏剧制作公司（《美女与野兽》和《狮子王》）的巨头，泰山在摇滚传奇人物菲尔-柯林斯的音乐伴奏下摇身一变成为舞台上的主角。由获得托尼奖的剧作家黄哲伦创作的剧本，该音乐剧获得了托尼奖的提名和国际奖项。

我们所想到的身穿腰布、在丛林中摇荡的泰山，是对作家埃德加-赖斯-巴勒斯1912年的小说《人猿泰山》的形象再创作。泰山这个人物一直是流行文化的主力军，拥有包括书籍、电影、漫画、电视和众多的模仿作品。

更多详情

康科德推出原创部门，从其独家IP库中开发电影、电视和播客

康科德公司正在深入挖掘其音乐和戏剧作品的IP库，通过新成立的康科德原创部门开发电影、电视节目和播客。

索菲亚-迪尔利已被升职为高级副总裁，在洛杉矶领导原创部门的工作。迪尔利告诉《综艺》，公司计划在交易中保持灵活，旨在根据每个项目的需要，与一系列制作和发行伙伴合作。

康科德正在积极开发的项目包括与丹尼尔-戴金的3AD制作公司和珍妮特-杨制片公司合作的《花鼓歌》的新版本。这部罗杰斯和汉默斯坦创作于1958年音乐剧在1961年被改编为电影，由关南施、詹姆斯-重田和梅木三吉主演。康科德代理了大量罗杰斯和汉默斯坦的戏剧授权。

以下是Concord公司新项目的描述：

《花鼓歌》

康科德与丹尼尔-戴金的3AD制作公司和珍妮特-杨制作公司合作，将罗杰斯和汉默斯坦的托尼奖获奖音乐剧《花鼓歌》重新搬上银幕。由1958年百老汇同名剧目改编的1961年长片获得了五项奥斯卡提名，是第一部以亚裔、亚美裔演员为主的大型好莱坞长片。该剧于2002年回到百老汇，并由黄哲伦修订了剧本。迪尔利正在为康科德制作该项目，合作方还有3AD公司的戴金、约翰-成以及珍妮特-杨。

更多详情

康科德开发新电影，原创部门重新演绎《花鼓歌》

《花鼓歌》原版阵容

该部门将从康科德公司庞大的资料库中开发作品，其中包括罗杰斯和汉默斯坦、奥古斯特-威尔逊以及坎德和埃布的作品。

娱乐集团康科德推出了一个原创部门，负责从其庞大的知识产权库中开发各种形式的新项目，其中包括罗杰斯和汉默斯坦、奥古斯特-威尔逊、艾德丽安-肯尼迪、坎德和埃布、田纳西-威廉斯、桑顿-怀尔德、欧文-柏林等人的作品。康科德还控制着诸如辛迪-劳博、詹姆斯-泰勒、菲尔-柯林斯和奥蒂斯-雷丁等音乐艺术家的作品。

索菲亚-迪尔利将作为高级副总裁领导这个新部门，团队成员包括：开发和生产总监韦斯利-亚当斯和查尔斯-霍普金斯，以及开发协调员奎尔-戈麦斯。

正在进行的首批项目包括对罗杰斯和汉默斯坦1958年音乐剧《花鼓歌》的新改编。该项目正在与丹尼尔-戴-金的3AD和珍妮特-杨制作公司合作，将在大银幕上重新演绎这部音乐剧。

这部音乐剧最初于1961年被改编为电影，以生活在旧金山的中国移民社区为中心。这部新的作品将不是它的第一次被重演，2002年，百老汇就以黄哲伦的重新修改版剧本将它进行了一轮复排。

更多详情

今日生日：2021年8月11日

演员阿琳-达尔今年96岁。歌曲制作人肯尼-甘伯今年78岁。摇滚音乐家吉姆-凯莱（78岁。杂志专栏作家玛丽莲-沃斯-萨凡特75岁。乡村歌手约翰-康利75岁。歌手埃里克-卡门72岁。计算机科学家和苹果公司联合创始人史蒂夫-沃兹尼亚克今年71岁。摔跤手兼演员胡克-霍根是68岁。歌手乔-杰克逊是67岁。剧作家大卫-亨利-黄64岁。演员小米盖尔・努耐茲62岁。演员维奥拉-戴维斯56岁。演员恩贝斯-戴维茨56岁。演员杜安-马丁56岁。演员兼主持人乔-罗根54岁。R&B音乐人克里斯-戴夫53岁。演员安娜-冈恩53岁。演员阿什利-詹森是53岁。演员苏菲-奥科内多是53岁。摇滚吉他手查理-塞克斯顿是53岁。嘻哈艺术家阿里-沙希德-穆罕默德是51岁。演员奈杰尔-哈曼是48岁。演员威尔-弗里德尔今年45岁。摇滚歌手本-吉巴德45岁。演员罗伯-卡尔维奇是42岁。演员梅里特-维沃是41岁。演员克里斯-海姆斯沃斯是38岁。摇滚音乐家希斯-福格是37岁。歌手J-Boog是36岁。说唱歌手阿什-罗斯36岁。演员艾莉森-斯通勒是28岁。

更多详情

《太平洋序曲》原卡司吴锦华去世，享年89岁

吴锦华（Alvin Ing），一位具有开创意义的美籍亚裔演员，也是出演《花鼓歌》次数最多的演员。

具有开拓性的亚裔演员吴锦华因Covid-19并发症引起的心脏骤停而去世，享年89岁。完全接种疫苗的吴锦华在7月得了肺炎，几天后被证实确诊为该病毒感染者。

吴锦华出生在檀香山，原本从未想过要进入演艺界的他在25岁时来到纽约，在研究生阶段学习音乐，预计成为一名教师。年轻时，他出现在几个业余戏剧作品中，却最终在东海岸的夏季剧团巡回演出中登场，成为了《安妮拿枪》和《挪威之歌》等剧的群演。他的第一个主角是《国王与我》中的伦-塔，并在多个剧院进行过演出。

1958年，吴锦华参加了一部音乐剧的试演，而这便成为了他职业生涯中的最浓墨重彩的一笔——罗杰斯和汉默斯坦的《花鼓歌》。虽然他没有进入百老汇演出，但在全国巡回演出中担任了王塔一角的替身（尽管他从未得到过出场机会）。不过在他的职业生涯中，吴锦华还是多次回到《花鼓歌》，这其中就包括在2002年百老汇的修订复排版，和随后的巡演，他扮演了秦叔叔的角色。在该版本的演出中，黄哲伦修改了剧本，吴锦华演唱了他在百老汇的首演曲目——罗杰斯和汉默斯坦的 《我最好的爱》，而该曲目在原作中曾被删去。吴锦华比其他任何演员都演出了更多次的《花鼓歌》。

更多详情

《太平洋序曲》主演吴锦华逝世，享年89岁

吴锦华还主演了百老汇复排的《花鼓歌》，该剧由黄哲伦担任剧本修订。

曾出演1976年百老汇原版《太平洋序曲》和2004年的复排版的吴锦华，于7月31日在伯班克的普罗维登斯圣约瑟夫医疗中心因COVID-19并发症而去世。他现年89岁，已完全接种疫苗。

这位具有开创性的演员出生于1932年5月26日，夏威夷檀香山。

吴锦华

1960年，吴锦华参演了《苏西王的世界》，该剧在美国和多伦多进行巡演。60年代末，他在凯撒宫和萨克拉门托音乐马戏团参与了杰里-赫尔曼的音乐剧《玛姆》的制作。

1975年12月31日，在上文提到的斯蒂芬-桑德海姆和约翰-魏德曼的音乐剧《太平洋序曲》的第一次预演中，吴锦华首次亮相百老汇。该剧于1976年1月11日在冬季花园剧院正式开幕。在60年代，英先生曾领导TAAPA（美国亚裔表演艺术家剧院）。根据他的Playbill简历，TAAPA说服了制片人兼导演哈罗德-普林斯（Harold Prince）将《太平洋序曲》投给一个全亚裔公司。他在这部获得托尼奖提名的音乐剧中扮演了好几个角色，包括幕府将军的母亲、观察员、美国商人和海军上将。该剧讲述了1853年马修-佩里准将随美国代表团前往日本开辟贸易关系的故事。

吴锦华的另一个百老汇作品即2002年罗杰斯和汉默斯坦的《花鼓歌》的复排版，扮演托尼奖得主莱娅-萨隆加的对手戏角色，秦。不过这并不是他第一次参加这部始于1958年的音乐剧。过去，他曾在该音乐剧的全国巡演中长期出演王塔，比其他任何扮演这个角色的演员次数都要多。

更多详情

香港巨星刘德华曾拒绝过包括《蝴蝶君》在内的多部好莱坞电影

刘德华拒绝《蝴蝶君》的原因是，“他被要求扮演的角色对外国人过分谄媚”。

香港巨星刘德华曾拒绝丑化中国人的好莱坞角色。

据《赌神》的导演王晶所说，刘德华是阅读过剧本后拒绝了那些角色。

“他觉得那些角色是在丑化中国人，所以，他决定拒绝。”王晶说。

现年59岁的刘德华在1993年拒绝了由黄哲伦话剧《蝴蝶君》改编的同名电影，理由是“他被要求扮演的角色对外国人过分谄媚”。

刘德华曾经被邀请试镜的影片包括《李小龙传》、《蜘蛛侠3》和《睡魔》。

迄今，刘德华仍然保持着得奖最多的香港歌手的记录，并且曾参演140部电影作品。

更多详情

预告：纪录片《在百老汇》由休-杰克曼、乔治-C-沃尔夫、海伦-米伦等主演

奥伦-雅各比的影片将于8月20日登陆纽约各电影院。

奥斯卡提名者奥伦-雅各比的作品《在百老汇》——一部记录了70年代濒临破产的百老汇如何避免倒闭并重塑自我的纪录片——将于8月20日在纽约上映。该片随后将于8月27日在洛杉矶上映，然后向全国推广。

预告片中，我们可以看到对休-杰克曼、海伦-米伦、乔治-C-沃尔夫、伊恩-麦凯伦、克里斯蒂娜-巴兰斯基和亚历克-鲍德温等明星的采访。

演员们讲述着百老汇自我革新的故事，其中还包括奥古斯特-威尔逊、哈尔-普林斯、詹姆斯-科登、约翰-利斯高、汤米-图恩、亚历山德拉-比林斯、黄哲伦、奥斯卡-尤斯提斯、尼古拉斯-海特纳、杰克-奥布莱恩、丹尼尔-沙利文、特雷弗-纳恩、朱莉-泰莫、索尼娅-弗里德曼、杰弗里-塞尔和托尼-库什纳。

《在百老汇》由雅各布执导，帕特-肖恩菲尔德、斯蒂芬妮-麦克莱兰、无担保戏剧公司、约翰-布雷格里奥、贝西-韦斯特、芭芭拉-H-弗雷塔格和里基-卡内-拉里默担任执行制片人，雅各布和霍利-西格尔担任监制。

电影摄影由巴迪-斯奎雷斯、罗伯特-里奇曼和汤姆-赫维兹负责，剪辑由阿比-索夫斯基、泰德-劳维夫、史蒂夫-温彻斯勒操刀。影片发行方是基诺-劳勃。

更多详情

设计师埃米利奥-索萨当选美国剧院联盟的新主席

埃米利奥-索萨将成为美国剧院联盟的新一任董事会主席。

百老汇服装和时尚设计师埃米利奥-索萨（Emilio Sosa）当选美国剧院联盟的新一届主席。

索萨将接替黄哲伦和泰德-查平，而后者们也将继续作为上届主席活跃在联盟中。新任命的副主席Dale Cendali、Patricia Crown、James Higgins、LaTanya Richardson Jackson、Lee Perlman和Nadine Wong将加入他的行列。

Pam Zilly将担任财务主管，Natasha Katz将担任秘书。美国剧院联盟不仅长期为新兴的戏剧艺术家提供教育计划和支持，而且是托尼奖的联合主办方。

更多详情

亚洲作曲家回顾自己的西方古典音乐事业

《红楼梦》

作曲：盛宗亮

剧本：黄哲伦、盛宗亮

演出时间：2022年6月14日-7月3日

当有人问起盛宗亮，他是中国作曲家还是美国作曲家时，他回答：“二者都是。”

尽管他们有共同的经历，但这五位艺术家中的每一位都有一个独特的挣扎和胜利的故事。

盛宗亮

很多创作交响乐和歌剧等西方古典音乐形式的亚洲作曲家，往往有几个共同点：从小就学习欧洲风格，并在当地或美国的音乐学院完成学业，而后来却发现自己的作品只能在像农历春节音乐会这样的场合得以展现。(最近的一项研究发现，亚洲作曲家的作品只占美国下一季管弦乐演出计划的2%。)

当我离开中国的时候，正逢一个经济和文化改革的时代。我很高兴自己来到了美国，但也确实会感到有一点内疚——我可能可以在祖国做更多的事。但当时，我的志向就是努力学习西方音乐，并成为最好的作曲家、钢琴家和指挥家。我很幸运地与许多出色的音乐家合作，并遇到了伦纳德-伯恩斯坦，他把我带到他的羽翼下，学习了五年。现在，我65岁了，每当有人问起，我觉得自己是中国作曲家还是美国作曲家时，我都以最谦虚的方式说："都是。" 我觉得自己对两种文化都很精通。

偶尔，我也会遭受到种族主义和误解，但这是不可避免的。如果有更多的亚洲人管理管弦乐队，情况会有所不同吗？也许吧。我能做的只是努力制作出最好的音乐。我为旧金山歌剧院写了一部歌剧——《红楼梦》。它是基于一个非常知名的中国故事，当我和黄哲伦一起工作时，我们问自己："我们的观众是西方人还是亚洲人？" 最终我们决定，首先它应该是一部好作品，而且是能感动人的。好的艺术应该是超越文化隔阂的。

更多详情

《泰山》本周末在西弗吉尼亚剧院上演

《泰山》将从本周末起在西弗吉尼亚剧院上演，演出时间为7月23、24、27、28、29、30、31日。

音乐剧《泰山》改编自迪士尼史诗级音乐冒险动画和埃德加-赖斯-巴勒斯的原著《人猿泰山》，由摇滚传奇人物菲尔-柯林斯创作令人心潮澎湃的音乐，并由托尼奖获奖剧作家黄哲伦编剧。高潮迭起的故事和热门歌曲，如获得奥斯卡奖的《你会在我心中》，以及《人类之子》和《两个世界》，使泰山成为令人难忘的戏剧体验。

一个婴儿被冲到西非海岸，被大猩猩收留并抚养，大猩猩给他取名泰山。除了努力争取被他的猩猩父亲接受之外，泰山的生活主要是与猴子打交道，直到一支人类探险队跋涉到他的部落的领地，他才第一次遇到了和自己一样的生物。泰山在丛林中挣扎，他发现自己的动物成长经历与人类的本能产生了冲突。

更多详情

林-曼努埃尔-米兰达、帕蒂-卢蓬、维拉-戴维斯等汇聚纪录片《在百老汇》

当观众准备迎接百老汇在前所未有的18个月缺席后的回归时，Kino Lorber自豪地宣布8月20日星期五发行奥斯卡提名人Oren Jacoby的纪录片《ON BROADWAY》，这是对纽约市最有活力的遗产之一的启迪和感动，以及由全明星演员讲述的百老汇最后一次自我革新的内部故事。

上世纪70年代，百老汇濒临破产，有人说要拆掉剧院，用停车场取代；戏剧被认为已经过时，观众也严重减少。这部纪录片探讨了由于创新工作、对包容性的新关注以及艺术和商业之间有时不容易达成的平衡，这个濒临灭绝的行业不仅避免了崩溃，而且设法重塑自己，更强大地回归了。

从《合唱团》到《汉密尔顿》，舞台和银幕上的传奇人物带我们进入百老汇最具开创性和最受欢迎的剧目的幕后。林-曼努埃尔-米兰达、帕蒂-卢蓬、维奥拉-戴维斯、伯纳黛特-彼得斯、詹姆斯-厄尔-琼斯和曼迪-帕廷金的标志性表演，引领我们飞快地穿过时代广场，来到再次成为美国演艺界主要街道的百老汇。

此外，纪录片中还采访了当今最有影响力的剧作家、导演、编导、演员和制片人，如亚历山德拉-比林斯、黄哲伦、奥斯卡-尤斯提斯、尼古拉斯-海特纳、杰克-奥布莱恩、乔治-C-沃尔夫、丹尼尔-沙利文、特雷弗-纳恩、朱莉-泰勒莫、索尼娅-弗里德曼、杰弗里-塞尔和托尼-库什纳。

影片还特别采访了海伦-米伦、克里斯蒂娜-巴兰斯基、奥古斯特-威尔逊、哈尔-普林斯、詹姆斯-柯登、亚历克-鲍德温、约翰-利斯高、汤米-图恩、休-杰克曼和伊恩-麦凯伦。

他们讲述了过去50年中，他们帮助发起或见证的显著变化，比如艾滋病流行对戏剧界的破坏性影响，并跟踪具有突破性的作品和艺术家，使百老汇成为一个可以找到一切的场所——从实验性和标志性到主流和商业。

更多详情