明星阵容包括洛恩·卡迪纳尔、伊莉莎皮·艾萨克、Pura Fé、黄哲伦、休·杰克曼、布蕾克·莱弗利、凯伦·凯恩、蒂娜·克柏、丹·李维、尤金·列维、安德列·马丁、安妮·墨菲、史蒂夫·佩吉、寇碧·史莫德斯，以及更多。
国家艺术中心（NAC）与总督表演艺术奖基金会（GGPAAF）和Vérité电影公司合作，很高兴地宣布特别节目的明星阵容和关于总督表演艺术奖颁奖典礼的新细节。该节目将于11月26日星期五晚上7点在加拿大广播公司/加拿大电台的CBC电视、ICI TÉLÉ以及免费的CBC Gem和ICI TOU.TV流媒体服务平台上播出。该节目还将在有限的时间内通过CBC Gem和ICI TOU.TV提供点播。
出席阵容
向获奖者致敬的众多特别嘉宾是一个了不起的群体，他们代表了加拿大表演艺术的多样性、广泛性和卓越性。他们包括：
电台主持人、作家和音乐家汤姆·艾伦、剧作家黄哲伦；钢琴家乔恩·木村昴·帕克；作曲家和指挥家亚力克斯·保克；电台主持人、制片人、作家和音乐家保罗·皮埃特罗帕洛；以及作家和演员丹·雷迪坎和电影导演拉里·韦恩斯坦；还有万尼亚·陈和贾斯汀·周的表演。
"有色人种习惯于观看关于白人的故事，并与他们产生共鸣，"剧作家黄哲伦在纪录片《前20年：亚裔美国人的20年》中说，"而相反的情况也必须要发生。"
这部30分钟的影片由Ma-Yi剧团制作，调查了亚裔美国人的戏剧在我们新千年的头20年中是如何发展的。许多受访者与湾区关系密切，包括黄哲伦（斯坦福大学毕业）、Lauren Yee（旧金山人）和Young Jean Lee（斯坦福大学教授）。而其他人也都几乎不陌生；Lloyd Suh的《中国女人》曾于2019年在魔术剧院制作，ACT在前一年制作了Qui Nguyen的《Vietgone》。
这部电影在11月9日星期二通过纽约PBS电视台的All Arts部门在网上首映，它为戏剧迷提供了一个机会，让他们认识美国叙事的一个重要、充满活力的分支背后的一些声音。
改节目由Ma- Yi戏剧公司的拉尔夫-佩尼亚制作，出演嘉宾包括：Lew Mirza, Lauren Yee, Chay Yew, Qui Nguyen和Lloyd Suh。
圣达菲歌剧院已经宣布了其2022年艺术节将在7月1日至8月27日期间进行。
这一季的演出将包括五部新作品，38场演出，一场世界首演，一场在该歌剧院首演，以及一部国际联合制作。将有26位艺术家首次亮相，另有29位艺术家回归圣达菲歌剧院。
黄若和黄哲伦的《蝴蝶君》将在詹姆斯-罗宾逊的制作下进行世界首演。Carolyn Kuan将指挥由Mark Stone、Kangmin Justin Kim、Hongni Wu、Kevin Burdette和Joshua Dennis领衔的演员。
演出日期：2022年7月30日至8月24日
在2020年进入黑暗期，并在今年夏天只提供四部歌剧和减少座位后，圣达菲歌剧院计划在2022年全面回归，推迟节目编排，推出标准的五部歌剧季。
总导演罗伯特-梅亚周四在一个线上活动中宣布，2022年将推出全新制作的36场演出，还有两晚由学徒歌手和技术人员带来片段表演作品。
歌剧季于7月1日开幕，以乔治-比才的《卡门》开场，第二天晚上是乔阿奇诺-罗西尼的《塞维利亚理发师》，7月16日是朱塞佩-威尔第的《法斯塔夫》，7月23日是理查德-瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》，7月30日是黄若和黄哲伦的《蝴蝶君》的世界首演。
延续卡尔弗市高中视觉与表演艺术学院深思熟虑的相关戏剧的传统，视觉与表演艺术学院/CTE剧院非常荣幸地上演了黄大卫的《黄脸婆》。该剧于11月4日（星期四）晚首演，并持续到2021年11月7日（星期日），与东西方剧团合作，由Stephanie Lee担任嘉宾导演。专业演员克里斯托弗-陈将与戏剧学生一起在舞台上扮演大卫-亨利-黄的父亲，亨利-黄。
对于戏剧技术专业的学生，AVPA与行业内的专业设计师合作，作为制作团队中每个部门的设计导师前来指导。
"黄脸婆》是一部精彩的讽刺剧，它用喜剧的形式讨论了重要而困难的问题，如美国的种族问题、艺术中的代表问题和文化盗用问题。剧院工作人员和客座制作人和导演创造了一系列专业发展机会来配合该剧，因此CCUSD的教师可以利用主题和问题来教育和授权其他学生从《黄脸婆》中学习。
这部在卡斯特罗谷上演的故事强调在文化碰撞中拥有对自己文化的解释权是多么的重要。
Plethos制作公司的首演红地毯仪式于11月6日举行，之后将在卡斯特罗谷带来黄哲伦的话剧《中式英语》。
这部浪漫喜剧将在卡斯特罗谷大道2853号的Chabot剧院上演，强调了拥有自己文化解释权的重要性。故事围绕着美国商人Daniel试图在中国做一笔终身交易展开，剧中各种文化会以一种搞笑的方式碰撞在一起。该剧由威尔-利文斯顿饰演丹尼尔，钟岚饰演谈判桌对面的女人。演员阵容还包括扮演丹尼尔不正常顾问的托尼-卡多萨，扮演强大中国部长的张勋，以及扮演提供了各种糟糕翻译的拜伦-郭、朱炳聪和斯凯勒-瑞丹，他们都为这场错误的喜剧增添了混乱元素。
哥伦比亚大学艺术学院戏剧硕士专业包括：表演、导演、编剧、戏剧构作、舞台监督、戏剧管理与制作。戏剧 JD/MFA 信息会议：东部时间 11 月 6 日星期六上午 11 点。
申请截止日期：导演。2021年12月1日。其他专业：2022年1月5日
在古根海姆的 "作品与过程 "主办的全新座谈会上，作曲家黄若是和剧作家黄哲伦讨论了他们最新的合作——歌剧《蝴蝶君》。
《蝴蝶君》的灵感源于一位法国外交官与一位京剧演员二十年的爱情故事，歌剧《蝴蝶》改编自黄哲伦于1988年入围普利策奖并获得托尼奖的同名百老汇话剧。
2001年十月（20年前）
洛杉矶的马克-塔珀论坛首演了黄哲伦对罗杰斯和汉默斯坦的《花鼓歌》的改编。黄哲伦的目的，是通过消除性别歧视和种族主义的刻板印象来重塑剧本，并 "写出奥斯卡-汉默斯坦如果是亚裔美国人就会写的故事"。黄哲伦得到了作为音乐剧素材的原著（1957年出版）作者黎锦扬的认同，也获得了罗杰斯和汉默斯坦产权的许可，可以完全重写音乐剧的剧本，唯一的要求是不能修改剧中任何歌词。在洛杉矶首演的评论是压倒性的积极，该剧得到了延长演出。转移到百老汇之后的演出不如在洛杉矶的首演那么受欢迎，在169场后该剧迎来了闭幕，但黄哲伦还是得到了托尼奖的提名。
由于财务状况的雪上加霜，该组织的董事会选择关闭这个有27年历史的组织。
——美国戏剧编辑部
对美国和全世界的剧作家和戏剧发展来说，这是一个惊人的打击，著名的新剧目实验室云雀宣布它将关闭其大门，尽管会在它与 “同行机构合作重新安置现有的扶持项目和基金 ”之后。根据一份新闻稿，关闭这个有27年历史的主要戏剧发展机构的决定是该组织董事会在 “应对与大流行病有关的危机和寻求可持续发展的道路的许多漫长的月份之后得出的一致但痛苦的结论”。
2020年初，云雀的创始人约翰-克林顿-艾斯纳开始计划退休，并从他在该组织的积极作用中过渡出来。当COVID-19大流行病和随之而来的封锁开始时，云雀似乎还在继续战斗。艾斯纳在2021年2月公开宣布离职，一周后，导演和新剧目倡导者梅-阿德雷拉斯（她）被任命为他的继任者，与执行董事斯泰西-沃林（她）一起领导。
但在幕后，该组织的财务状况并不理想，正如其长期董事会主席科林-格里尔（他/她）在接受采访时承认的那样。他说，瓦林在聘用阿德拉斯后不久就休了病假，让她独自负责一个小规模的、过度紧张的工作人员，这对云雀的危机起到了促进作用。格里尔说：“当该组织为达到大流行前的资金水平而挣扎时，云雀中心的房东威胁要将租金提高近一倍。这真的是雪上加霜。”
格里尔在云雀成立之前就一直与其合作，当时他和艾斯纳在一家匈牙利餐馆吃早餐时提出了一个新剧目的想法，他称云雀的结局 “非常令人难过”，并强调董事会和员工在过去六个月里不知疲倦地努力工作，以找到一个能让云雀继续存在的解决方案，但没有结果。
对于阿德雷拉斯而言，她在一封电子邮件中写道：“当我六个月前兴奋地踏上这个岗位时，我不知道这个伟大的组织——我20年来的第一个艺术之家——面临着如此陡峭的、无法克服的挑战。这对我个人来说是一个毁灭性的损失，对戏剧领域来说也是如此。我感到欣慰的是，我相信云雀从来没有被一个实际的地方所束缚。它是一种精神，一种转变。我们的方法论和哲学，使剧作家能够写出他们所选择的东西，已经渗透到戏剧领域。我们都被云雀的经历改变了，我们将在云雀惊人的27年里带着云雀教会我们的一切。我们知道，它的精神将通过它所感动的每一个人而继续存在。”
云雀的历史和遗产确实很丰富。正如董事会成员和剧作家黄哲伦在一份声明中所说：“在美国的戏剧发展有可能滑向公式化的时候，云雀的成立是为了重新赋予剧作家的愿景，这一理念现在已经成为整个国家和国际的最佳实践。它的使命包括以来自BIPOC、LGBTQIA和其他边缘化背景的戏剧家为中心，这曾经也是一个激进的想法，但现在为这个领域设定了步伐。在云雀剧院创作的戏剧已经成为美国的新典范；在最近的五位普利策戏剧奖得主中，有四位是云雀剧院出身的剧作家，有两位的作品是在云雀剧院的项目中直接创作的。云雀剧团成功地改变了美国的戏剧，它的遗产将继续存在。”
该组织成立于1994年，是对商业化戏剧的一种反击，也是为未被代表的声音提供的平台。
近三十年来，云雀剧场是戏剧作家和新作品的长期家园，而现在，它正在关闭。在其10月5日发表的声明里，关闭是由该组织的董事会一致投票决定的，该组织打算将其目前的演出计划和扶持项目转移到类似机构。
云雀剧场说，在冠状病毒大流行之后面临数次困难之后，关闭成为了随之而来的事，因为"没有可持续的和可行的前进道路"。
今年早些时候，梅-阿德拉斯被任命为该组织的新艺术总监，接替约翰-克林顿-艾斯纳，他在1994年共同创立了云雀剧院，作为商业驱动的剧院的对立面。艾斯纳曾向董事会表明他打算在2020年初退休，这一消息在大流行病停业一年左右被公开。
在云雀剧场开发过无数作家的作品，其中包括黄哲伦（他本人也是董事会成员）、克里斯托弗-迪亚兹、卡托里-霍尔、拉吉夫-约瑟夫、阿瑟-科皮特、科菲-夸胡尔、哈维尔-马尔皮卡、特蕾莎-雷贝克、萨维亚纳-斯坦内斯库、西南-乌内尔、特蕾西-斯科特-威尔逊和卡伦-扎卡里亚斯。
肯尼迪中心的50周年庆祝音乐会于9月14日星期二在音乐厅录制，将于美国东部时间10月1日星期五晚上9点在PBS、PBS.org和PBS视频应用程序上向全美播出。
与1962年伦纳德-伯恩斯坦指挥的 "美国艺术盛会 "相呼应，这场特别的庆祝活动和美国现场表演艺术的重新启动，由六次托尼奖®得主奥德拉-麦克唐纳和特别嘉宾卡罗琳-肯尼迪主持，并由国家交响乐团（NSO）演出。这场音乐会由艾美奖®得主和托尼奖®提名人约书亚-伯格斯执导和编排，由乔安-法莱塔、史蒂芬-瑞内克和托马斯-威尔金斯担任指挥。还有埃曼-科尼荷、兰道尔-古斯、卡桑德拉-特雷纳里、托尼-雅兹贝克、艾比盖尔-巴罗、埃米莉-贝尔、陈锐、罗伯特-格雷斯博、约书亚-亨利、贝蒂-拉维特、凯莉-奥哈拉、盖比-莫雷诺、凯莉-玛丽-陈、王竹、莫-维勒、以及黄哲伦和珍妮-特苏瑞的《软实力》原班人马带来惊人的表演和亮相。
在国家交响乐团的伴奏下，托尼奖得主凯莉·奥哈拉演唱了斯蒂芬-桑德海姆的名曲《带我去看世界》。
本月早些时候，位于华盛顿特区的肯尼迪中心以一场明星云集的音乐会庆祝了其50周岁的生日。欣赏片段中凯莉·奥哈拉在国家交响乐团的支持下，演唱斯蒂芬-桑德海姆的《夜来香》中的 《带我去看世界 》。
肯尼迪中心50周年音乐会将于美国东部时间10月1日晚9点在公共广播公司全面播出（查看当地节目单），也可在PBS.org和PBS视频应用程序上看到。音乐会由奥德拉-麦克唐纳主持，托尼提名的约书亚-亨利、蕾妮-弗莱明和托尼-亚兹贝克、黄哲伦和珍妮-特索里的《软实力》剧组、达伦-克里斯等人也参与演出。
美国公共广播公司将播出肯尼迪中心50周年纪念活动，由达伦-克里斯、迪安-里夫斯、奥德拉-麦克唐纳等人演出。
星光熠熠的肯尼迪中心50周年音乐会（由奥利维亚-汉普顿担任现场点评）于美国东部时间10月1日星期五晚上9点在PBS、PBS.org和PBS视频应用程序上播出。
为庆祝国家文化中心成立50周年，晚会由六届托尼奖得主奥德拉-麦克唐纳主持，并由国家交响乐团（NSO）、黄哲伦和珍妮-特索里的开创性剧中剧《软实力》的原班卡司参与演出。
今年的主题是亚裔美国人的声音，重点是通过音乐推动社会进步。
音乐节于10月12日至17日举行。
本次音乐节展出了纽约作曲家黄若的三部重要作品。黄若1976年出生于中国，现居美国，作为当今古典音乐的主要人物，他已经建立了自己的职业生涯。其中包括《美国士兵》的选段，剧本由黄哲伦编写。
音乐节节目还展示了一系列亚裔美国作曲家的新作品。这些作品深入探讨了从100年前到今天的美国亚裔经历。
来自12个国家的作品提名第一届国际马戏团大奖
主办方：当代马戏和沉浸式艺术中心
颁奖典礼于10月9日线上播出
首届国际马戏团奖的提名名单今天公布，来自12个国家的15部提名剧目被列入10个奖项的考虑范围。
当代马戏和沉浸式艺术中心是一个位于纽约州特洛伊市的非营利性组织，将于10月9日在一个在线视频颁奖仪式上为获奖作品颁奖。当代马戏和沉浸式艺术中心是为了表彰来自全球各地的专业马戏公司、艺术家和制作人的杰出成就而设立的。
什么是马戏？
虽然许多人听到 "马戏 "这个词就会想到动物、花生和 "大顶 "的大型舞台，但现代马戏团的制作有很大的多样性。例如，"当代马戏”公司不使用动物，而是专注于在更小和更亲密的环境中，用人类身体的惊人能力来讲述故事。
以下是部分提名名单：
杰出制作奖
《脉搏》 – Gravity & Other Myths （澳大利亚）
《汗与墨》 – Cirque Barcode （加拿大）
《六》 – FLIP Fabrique（加拿大）
《塞尔日·菲奥里，孤独的合奏》 – Cirque Éloize （加拿大）
《过客》 – Les 7 doigts de la main（加拿大）
《失序》 – Les 7 doigts de la main（加拿大）
《O’DD》 – Race Horse Company （芬兰）
《Moya》 – Zip Zap Circus & Sabine Van Rensburg, Brin Schoellkopf, Samuel Renaud （南非、加拿大、美国）
《La Galerie》 – Machine de Cirque （加拿大）
《马戏团的日与夜》 – Cirkus Cirkör （瑞典）
托尼奖提名人Joshua Bergasse执导并编排了这个由Kelli O'Hara、Joshua Henry、Tony Yazbeck等人参加的晚会。
六次托尼奖得主奥德拉-麦克唐纳主持肯尼迪中心的50周年庆祝音乐会，该音乐会于9月14日在音乐厅举行，随后将于10月1日作为肯尼迪中心50周年庆典在PBS播出。
托尼提名的约书亚-贝尔加斯（Joshua Bergasse）指导并编排了这场晚会；指挥由乔安-法莱塔（JoAnn Falletta）、史蒂文-雷内克（Steven Reineke）和托马斯-威尔金斯（Thomas Wilkins）担任。
这场音乐会活动有托尼奖得主凯利-奥哈拉、托尼奖提名人乔舒亚-亨利、蕾妮-弗莱明和托尼-亚兹贝克、黄哲伦和珍妮-特苏瑞的《软实力》剧组、达伦-克里斯、凡夫俗子（Common）、DJ Jahi Sundance、D Smoke、马克-巴穆提-约瑟夫、艾比盖尔-巴罗、埃米莉-贝尔、陈锐、罗伯特-格雷斯博、约书亚-亨利、贝蒂-拉维特、凯莉-奥哈拉、盖比-莫雷诺、凯莉-玛丽-陈、王竹、莫-维勒、埃曼-科尼荷、Ben Folds、兰道尔-古斯、克里斯蒂安-麦克布莱德、凯柏莫、瑞秋-普莱斯、Punch兄弟、和卡桑德拉-特雷纳里。
今年的主题是亚裔美国人在发声，重点是通过音乐推动社会进步。
巴德学院音乐学院的美中音乐研究所宣布，第四季China Now音乐节将于10月12日至17日举行。音乐节的演出将在巴德学院的理查德-B-费舍尔表演艺术中心和纽约林肯中心举行。通过一系列年度音乐会和学术活动，China Now音乐节致力于促进对当代中国音乐的理解和欣赏。今年的主题扩大了音乐节的范围，包括了众多美国亚裔作曲家的声音，目的是探索他们在当代美国音乐和社会中的重要性。"亚裔美国人的声音就是美国的声音，亚裔美国人的音乐就是美国的音乐。我们应该永远珍惜美国社会的文化多样性，"China Now音乐节艺术总监蔡金冬如是说。
10月16日星期六下午3点，“美国亚裔之声：交响乐肖像”将与The Orchestra Now的音乐节音乐会一起，在费舍尔表演艺术中心举行。蔡金冬将带领The Orchestra Now展示作曲家谭盾（巴德音乐学院院长）、李欣妍（巴德音乐学院教员）和龚鹏鹏（上海作曲家和钢琴家）的三部交响乐作品。谭盾的《祈祷与祝福》创作于2020年初，是他对新冠大流行的最初回应。李欣妍的《觉醒之光》是为古筝和管弦乐队而作的协奏曲，由音乐节委托2019年巴德音乐学院协奏曲比赛冠军王一心演奏。龚鹏鹏的《一个中国人在纽约》是对一个中国学生在美国面对文化差异的经历的原始描述。
音乐会的下半部分将展示作曲家黄若2014年的歌剧《一个美国士兵》中的几个动人情节。这部歌剧讲述了美国陆军士兵Danny Chen死亡的真实故事，他在纽约唐人街出生和长大，2001年在阿富汗因遭受上司无情的欺凌和种族虐待而死亡。剧集介绍将由该歌剧的编剧、托尼奖剧作家黄哲伦担任。
纽约古根海姆博物馆已宣布其“作品与过程”系列的秋季日程。
该系列的每场表演将长达60分钟，全场售票，并要求每个人都充分接种疫苗。在演出过程中，所有的人将被要求佩戴上口罩。对于12岁以下的儿童，由于目前还没有可用的疫苗，将不被允许参加。
圣达菲歌剧院将展示由黄若和黄哲伦创作的《蝴蝶君》的预演。观众将听到该作品的部分节选，完整作品则将在圣达菲歌剧院2022年演出季中进行世界首演。
工作坊日期：2021年10月18日
