加入《爱在此处》的明星包括阿里尔·雅各布斯 (Arielle Jacobs)、康拉德·里卡莫拉 (Conrad Ricamora)、何塞·拉纳 (Jose Llana) 和莉亚·萨隆加 (Lea Salonga)，导演亚历克斯·廷伯斯 (Alex Timbers)、制片人何塞·安东尼奥·巴尔加斯 (Jose Antonio Vargas) 和主创大卫·伯恩 (David Byrne) 以及该剧制片人 H.E.R. 以及乔·科伊 (Jo Koy)、奥斯卡获奖电影制片人斯派克·李 (Spike Lee) 和他的孩子杰克逊 (Jackson) 和萨切尔 (Satchel)、《迷失》和《夏威夷五人组》的韩国演员兼导演 Daniel Dae Kim、《Fil-Am》女演员蒂亚·卡雷尔 (Tia Carrere)、时装设计师乔西·克鲁兹·纳托里 (Josie Cruz Natori)、 变装皇后兼真人秀明星马尼拉·吕宋 (Manila Luzon)，以及托尼奖获奖剧作家黄哲伦（他身穿巴隆他加禄出席）。
6部青少年短剧从《够了！让戏剧结束枪支暴力》活动中脱颖而出 /
左上起：Niarra C. Bell, Pepper Fox, Sam Victor Lee, Valentine Wulf, Justin Cameron Washington, HJ Kennedy
作为 11月举行的一系列从东海岸到西海岸朗读活动中的一部分，6部获奖戏剧将在肯尼迪中心的实验剧场上演。
《够了！让戏剧结束枪支暴力》宣布了全国青少年作家短剧比赛的六位获奖者：Niarra C. Bell（弗吉尼亚州）《微笑背后》（The Smiles Behind）、Pepper Fox（肯塔基州）《求救电话》（A Call for Help）、 HJ Kennedy（北卡罗来纳州）《回合》（rOunds）、Sam Lee Victor（新泽西州）《混乱的房子》（A Disorderly House）、Justin Cameron Washington（密歇根州）《没有繁荣的武器》（No Prospering Weapons）以及Valentine Wulf（华盛顿）《手头事》（The Matter at Hand）。由创作者兼艺术制作人Michael Cotey倡导的《够了!》活动，呼吁青少年通过创作新的戏剧作品来对抗枪支暴力，这些作品将引发批判性对话并激发全国各地社区采取更有意义的行动。
《够了！》活动于今年春天呼吁青少年撰写有关枪支暴力的10分钟戏剧，共收到了来自36 个州的244份参赛作品。今年的戏剧作品由知名剧作家伊德里斯·古德温 (Idris Goodwin)、劳伦·冈德森 (Lauren Gunderson)、佐拉·霍华德 (Zora Howard)、塞缪尔·D·亨特 (Samuel D. Hunter)、黄哲伦、奥克塔维奥·索利斯 (Octavio Solis) 和劳埃德·苏 (Lloyd Suh) 评审选出。 每位获奖剧作家都会获得由枪支暴力预防组织 Change the Reft提供赞助的500美元奖励，他们的剧作通过Playscripts, Inc.出版，并获得戏剧家协会的会员资格和业务培训。
《够了！让戏剧终结枪支暴力》评选出六部获奖剧目将在肯尼迪中心和全国首映 /
才华横溢的年轻剧作家们用他们艺术作品反对枪支暴力
《够了！让戏剧终结枪支暴力》自豪地宣布，六部有关反对枪支暴力的大胆新剧作为其全国短剧比赛的获胜者：Niarra C. Bell（弗吉尼亚州）的《微笑背后》（The Smiles Behind）、Pepper Fox（肯塔基州）的《求救电话》（A Call for Help）、 HJ Kennedy（北卡罗来纳州）的《回合》（rOunds）、Sam Lee Victor（新泽西州）的《混乱的房子》（A Disorderly House）、Justin Cameron Washington（密歇根州）的《没有繁荣的武器》（No Prospering Weapons）和Valentine Wulf（华盛顿）的《手头事》（The Matter at Hand）。由其创造者兼华金·奥利弗艺术制作人迈克尔·科泰 (Michael Cotey) 领导，《ENOUGH!》 该倡议呼吁青少年通过创作新的戏剧作品来对抗枪支暴力，这些作品将引发批判性对话并激发全国各地社区采取有意义的行动。
新舞台剧院公布 2023-2024 演出季的八场当代专业剧目 /
整个演出季的阵容包括：
十月：《我们是如何到达这里的》作者：基思·巴克（Keith Barker）
在市场大厅举行该剧的舞台朗诵会。由混血儿剧作家基思·巴克 (Keith Barker) 创作的一部美丽戏剧，讲述了安大略省北部的两个家庭在经历一场重大悲剧后，突然受到神秘客人惊喜到访的故事。
六月：《黄面孔》，作者：黄哲伦。
在市场大厅举行该剧的舞台朗诵会。这是一部讽刺戏剧，讲述了曾经普遍存在的由白人演员扮演亚裔角色的做法，既狡猾幽默又富有观赏性。
经过了二十年，世贸一号附近的艺术中心宣布首演季 /
世贸中心旧址重建总体规划起草近二十年后，作为该规划长期承诺中的一部分的，一项文化大型设施将于 9 月开放。 由企业家、慈善家、组织者和策展人组成的蓝筹团队共同指导完成的佩雷尔曼表演艺术中心（Perelman Performing Arts Center），于周三上午宣布了首季演出的详细信息。
该设施位于富尔顿街和格林威治街的拐角处，以其主要捐助者之一、银行家和投资者罗纳德·佩雷尔曼 (Ronald O. Perelman) 的名字命名。前市长迈克尔·布隆伯格 (Michael Bloomberg) 是哈德逊广场艺术文化设施 The Shed 背后的主导力量，也是新中心的董事会主席。该设施现在公布其正式名称为 PAC NYC（纽约市表演艺术中心）。
《一个美国士兵》
由作曲家黄若、剧作家黄哲伦和导演谢耀共同创作的新歌剧，根据曾在阿富汗服役的美国陆军士兵陈丹尼的真实事件改编，他的自杀引发了军事调查。
音乐、戏剧、舞蹈，世贸中心艺术空间盛大开幕 /
崭新的佩雷尔曼表演艺术中心（Perelman Performing Arts Center）将上演劳伦斯·菲什伯恩 (Laurence Fishburne) 的独角戏、比尔·T·琼斯 (Bill T. Jones) 的首演以及新版音乐剧《猫》。
被大理石覆盖，立方体状的佩雷尔曼表演艺术中心在世贸中心落成。里面到底会发生什么？人们不禁发出这样的疑问。
周三，一些答案得到了解答。该中心宣布第一年的节目将以原创作品为特色，包括首映由演员劳伦斯·菲什伯恩 (Laurence Fishburne) 编剧并主演的自传剧《就像他们在电影中一样》，以及合作承办包括翠贝卡艺术节（Tribeca Festival）在内的合作关系内容。
该中心的艺术总监比尔·劳赫(Bill Rauch)表示，名单的一大特色就是不拘一格。
在电话采访中表示：“我们非常希望为许多不同的观众提供不同的理由进入我们大楼。”他补充说，PAC NYC（该中心的名称）致力于“建立联系”。
今年将有舞蹈、歌剧、音乐和戏剧在此上演。 一些亮点包括：
作曲家黄若和剧作家黄哲伦创作的歌剧《一个美国士兵》纽约首演。 这部歌剧将于 5 月上演，讲述了纽约人陈丹尼 (Danny Chen) 的真实故事，他应征入伍，在阿富汗遭受欺凌和种族主义嘲讽，并于 19 岁时自杀。
大卫·柯南伯格电影排行榜发布 /
（图片来源：华纳兄弟影业）
给大卫·柯南伯格的电影进行排名并不是一件容易的事，但我们还是做到了。随着《丧钟》翻拍版的上映（顺便说一句，这是一部相当不错的作品），将柯南伯格导演的全部 22 部影片排列起来，探寻它们的伟大之处、独到之处或值得一看的原因才最有意义。
无论你是因为《苍蝇》这样令人作呕的恐怖片还是《危险方法》这样的现代题材而认识他，他的电影作品其实适合每个人——包括那些最严肃的影迷。接下来请参考我们的排名，看看您最喜欢的电影在这个榜单里身处何处。
蝴蝶君 (1993)
《蝴蝶君》是一部凄美的电影，改编自黄哲伦（同时也是该部电影的编剧）创作的同名舞台剧。这个故事在柯南伯格的电影作品中有点不同寻常，它根据法国外交官伯纳德·布尔西科和中国京剧演员时佩璞之间的真实故事改编而成。
这部舞台剧详细探讨了性别身份、间谍活动、京剧的艺术性以及二十世纪六十年代北京的政治气候。这些元素在柯南伯格的改编中几乎没有出现——它把重点放在伽里玛（杰瑞米·艾恩斯饰）和宋丽玲（尊龙饰）的情感纠葛上。柯南伯格没有采用京剧的丰富色彩，而是选择了他惯用的柔和色调，再加上平淡的对话和未展开的情节点，为影片整体增添了一抹凄凉的色彩。
最佳选择：旧金山剧院呈现黄哲伦的《中式英语》 /
几年前，它们是社交媒体的宠儿：在中国有些用尴尬英语翻译的公共标识（“小心失足”、“小心滑倒！”）。对它们的追捧随着时间的推移而消退（也许是因为意识到，它们只对那些希望其他所有国家都说英语的美国人来说才有趣），但它们也带来了另一个持久的剩余价值，那就是黄哲伦的戏剧《中式英语》（“Chinglish”），该剧正在旧金山剧院上演并深受好评。该剧讲述了一位美国商人前往中国，希望为他的家族企业建立有利可图的生意联系。当然，他遇到的潜在客户并不总是很了解他，在习语、期望和动机之间展现出充满洞察力的喜剧冲突。 但是，请不要接受我们的转译，请您自己亲自去看看。旧金山剧院倾情制作，由才华横溢的 Jeffrey Lo 执导，即日起至6 月 10 日在 450 Post St. 持续上演； 演出时间为：周二至周四 晚上 7 点；周五 晚上 8 点；周六下午 3 点和 8 点；周日下午 2 点和 7 点。 票价15-100美元； 购票请访问 www.sfplayhouse.org 。
美国剧作家们如何拯救托尼奖 /
普利策奖得主，《天使在美国》（Angels in America）作者，剧作家托尼·库什纳（Tony Kushner）和托尼奖得主，《欢乐之家》（Fun Home）词作家丽莎·科隆（Lisa Kron）与众多也在电影和电视行业中从业的百老汇艺术家一起，在纽约加入了编剧协会行动的行列。图片来源：Stephen Lovekin/Shuttersto
编剧的罢工行动已经影响到了下个月的节目播出，这对于脆弱的戏剧业来说是一个关键的营销时刻。就在此时，剧作家们开始采取行动。
普利策奖得主剧作家马丁娜·马约克 (Martyna Majok)在发展研讨会上度过了漫长的一天之后，正在修改她的改编版音乐剧《了不起的盖茨比》(The Great Gatsby)。此时她听到了这样一个消息：代表罢工编剧的工会不会给予托尼奖豁免权，这意味着将危及到今年的电视转播。
于是，凌晨三点，她放下了手里的剧本，加入到了一群剧作家的行列中，疯狂地给美国编剧协会的领导人写电子邮件、打电话，敦促工会不要让已经受疫情影响而陷入困境的戏剧业再遭受到好莱坞之争带来的附加伤害。“我必须要去争取一下，”她说。
连他们自己都感到惊讶的是，艺术家大军竟然成功了。编剧协会同意做出妥协：协会表示只要该剧目不依赖书面剧本，他们就不会在颁奖典礼上追究责任。
托尼·库什纳（Tony Kushner）和包括黄哲伦、杰里米·哈里斯（Jeremy O. Harris）在内的多位著名剧作家花了一个周末的时间给工会领导人打电话和发电子邮件。至少有六位普利策奖得主加入了这一行列，包括林恩·诺塔奇（Lynn Nottage）（《汗水》“Sweat”和《毁灭》“Ruined”）奎亚拉·阿莱格里亚·胡德斯（Quiara Alegría Hudes）（《一勺水》“Water by the Spoonful”）、大卫·林赛·阿贝尔（David Lindsay-Abaire）（《兔子洞》“Rabbit Hole”）、唐纳德·马格利斯（Donald Margulies）（《与朋友的晚餐》“Dinner with Friends”）和马约克（Majok）（《生活成本》“Cost of Living”）。
在“云杉鹅”演出罕见的音乐作品 /
作曲家菲利普·格拉斯 (Philip Glass) 的一部音乐作品很快将在俄勒冈州标志性的云杉鹅飞机的机尾下进行演奏。这部作品《屋顶上的 1000 架飞机》很少完整演出。它拥有大量的管乐器、音响合成器、歌手和演员共同表演的精彩场景。第三角度新音乐（Third Angle New Music）的艺术总监萨拉·蒂德曼（Sarah Tiedemann）和演员伊西卡·泰尔（Ithica Tell）与我们一起更加详细地介绍这场演出并分享其历史。
该作品将于5月20日至21日晚上8点进行演出。
戴夫·米勒（Dave Miller）：来自于OPB的格特·博伊尔工作室，这里是 Think Out Loud栏目。 我是戴夫·米勒。 这个周末，您可以坐在俄勒冈州标志性云杉鹅飞机的机尾下观看作曲家菲利普·格拉斯 (Philip Glass) 的作品表演。这部作品名为《屋顶上的1000架飞机》，据音乐会组织者的介绍，这部科幻独幕剧很少进行完整演出。莎拉·蒂德曼 (Sarah Tiedemann) 是第三角度新音乐 (Third Angle New Music) 的艺术总监。她现在和伊西卡·泰尔（Ithica Tell）一起加入我们，伊西卡·泰尔是一位长期在波特兰演出的演员，并且在这部作品中出演唯一的一个角色。欢迎你们俩。
莎拉·蒂德曼：谢谢。
伊西卡·泰尔：很高兴来到这里。
米勒：莎拉，你怎么会想到在一架巨大的飞机下举办音乐会呢？
蒂德曼：嗯，每年在准备节目时我都会花一些时间上网，出于某种原因，我被常青博物馆的网站所吸引。在那之前我从未去过那里。我也从没见过“云杉鹅”。 我对“云杉鹅”也并不太了解，但是我觉得有某种特别的吸引力。然后我发现今年是他单次飞行的 75 周年纪念日，从那时开始这个项目就开始加速起飞。
周末精选：旋转、木偶以及往返于地狱的歌剧 /
附:美国亚太裔会议；Tammy Ortegon的30周年回顾/30年启智先锋展。
美国亚太裔会议
黄哲伦 (David Henry Hwang) 是当今美国最重要的剧作家之一，他的作品经常采用解构经典歌剧和音乐剧的形式，传达出新的信息，引发围绕反亚裔话题的讨论。他在《蝴蝶君》中重新演绎了普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》；在《软实力》中重新创作了《国王与我》；他将1961年的音乐剧《花鼓歌》重新编排创作出新的畅销书；他还为《阿依达》写了书，并且根据他在《西贡小姐》选角过程中的亲身经历创作出了戏剧《黄面孔》。
跨越时空的声音：Mu剧场点燃代际对话 /
《柬埔寨摇滚乐队》，由Mu剧院和丛林剧院联合创作于 2022 年。 Mu剧场成立于 1992 年，现已成为全国亚裔美国戏剧中心。
图片提供：里奇·瑞安（Rich Ryan）
在双城扎根的Mu剧场正在举办一次全国性的戏剧会议。
美国亚太裔世代会议聚集了全美各行的戏剧工作者，共同讨论、回忆和展望美国亚洲及太平洋岛裔 (AAPI) 戏剧的过去、现在和未来。
“[这次会议]是我们为了庆祝成立30周年而举办的活动，”Mu剧院现任艺术总监Lily Tung Crystal告诉MPR新闻。
虽然活动重点将放在美国亚裔戏剧上，但仍欢迎并邀请所有人共同参与。
Mu剧场成立于 1992 年，一直是美国亚裔戏剧的中心，并致力于为美国亚太裔艺术家提供创作平台。
虽然这次会议是美国亚裔戏剧中一些早期弄潮儿的聚会——如与会嘉宾汐见和托尼奖得主黄哲伦等——但它同时也是一个就美国亚裔戏剧的现状进行世代对话的好机会 。
托尼奖将向百老汇致敬 /
在 2023 年托尼奖颁奖典礼上，戏剧性的场面出现在舞台之外。 由于美国编剧工会（WGA）的罢工，颁奖典礼几乎被取消。但是在5月15日，该协会颁布了一项豁免，允许百老汇的大型演出继续进行（但如果播出未经批准的演出，该编剧将被要求停止工作）。这意味着《Kimberly Akimbo》、《理发师陶德》、《热情如火》（Some Like It Hot）以及所有其他的奖项提名作品仍将出现在 6 月11日的颁奖舞台上。因此，雷切尔·布鲁姆 (Rachel Bloom) 很清楚，剩下的唯一问题就是：我们能够观看吗？托尼奖回归了吗？
据《泰晤士报》报道，除了同意做出这些改变之外，托尼奖重新回归的主要原因是剧作家们（其中许多人是美国编剧工会的成员）在他们的写作社区内积极倡导托尼奖。 托尼·库什纳（Tony Kushner）、杰里米·哈里斯（Jeremy O. Harris）、黄哲伦（David Henry Hwang）、林恩·诺塔奇（Lynn Nottage）和马丁娜·马约克（Martyna Majok）等著名剧作家都主张，让工会在没有监管的情况下允许托尼奖播出，因为该奖项对戏剧界拥有重大影响。也许现在托尼奖会给剧本创作颁发一个奖项。
迪伦·洛克 (Dylan J. Locke)：从州首府到洛杉矶的成名 /
当你的父亲是州长，后来是奥巴马内阁成员，再后来是驻华大使；而你的母亲是美国亚裔小姐，后来是一名电视记者，如果这时你认为你的家庭与其他人的不太一样，那这种想法也是情有可原的。
但是骆家辉 (Gary Locke) 和莫娜·洛克 (Mona Locke) 的第二个孩子、也是唯一的儿子迪伦·J·洛克 (Dylan J. Locke) 却表示，平凡的家庭生活和家人间的亲情对他的影响最大。
“我成长过程中最早的记忆几乎全都和家庭相关，”这位舞台和银幕演员说道，他于 5 月 19 日在帕萨迪纳市为黄哲伦 (David Henry Hwang) 的戏剧《舞蹈与铁路》(The Dance and the Railroad) 做开场演出。
“在洛杉矶似乎每一位亚裔演员的起源都或多或少地与《EWP》有关。 所以我想说西雅图和洛杉矶之间最大的区别就在于洛杉矶的市场规模。当然还有电影业的盛行！”
《舞蹈与铁路》是黄哲伦第二部最初在纽约制作的戏剧。 洛克将其描述为“围绕十九世纪80年代两名中国移民铁路工人展开的故事，它涉及失去、生存、友情和面对无法克服的困难时的毅力等一系列令人心酸的主题。
“我在剧中扮演马，一位眼睛明亮的美国新移民。 他是铁路老油条罗恩天真的对手，罗恩由才华横溢的郝峰饰演。”
周末精选：美国亚太裔世代会议 /
附:美国亚太裔会议；Tammy Ortegon的30周年回顾/30年启智先锋展。
美国亚太裔会议
黄哲伦 (David Henry Hwang) 是当今美国最重要的剧作家之一，他的作品经常采用解构经典歌剧和音乐剧的形式，传达出新的信息，引发围绕反亚裔话题的讨论。他在《蝴蝶君》中重新演绎了普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》，在《软实力》中重新创作了《国王与我》，他将1961年的音乐剧《花鼓歌》重新编排创作出新的畅销书，他还为《阿依达》写了书，并且根据他在《西贡小姐》选角过程中的亲身经历创作出了戏剧《黄面孔》。
本周黄哲伦将亲临明尼阿波利斯，参加由Mu剧院主办的美国亚太裔世代会议。他还将和演员Amy Hill、剧作家菲利普五反田宽、以及Mu剧院联合创始人Rick Shiomi一起出席由Josephine Lee主持的小组会议。
艾伦·曼肯 (Alan Menken)带来真人版电影《钟楼怪人》最新消息 /
作曲家艾伦·门肯最近接受了 ComicBook.com 的采访，并提供了关于翻拍真人版电影《钟楼怪人》的最新消息。
他在采访中说道：“这是一次艰难的挑战，因为电影版《钟楼怪人》，以及《钟楼怪人》故事本身涉及了许多真实，实际的问题，而这些问题都值得被深入探讨。我们必须就如何处理这些问题达成一致。你知道，《钟楼怪人》能没有“地狱之火“吗？我觉得不能…所以现在正处在这样的困境中。”
旧金山舞台迎来新视角 /
中式英语
由获奖剧作家黄哲伦（代表作《蝴蝶君》等）创作的关于文化和语言冲突的喜剧《中式英语》于 2011 年在百老汇上演；伯克利剧目剧院于 2012年在西海岸首演。该剧于 2015 年进行了更新，正如旧金山剧院在其即将上演的预热宣传中所指出的那样，这次的更新更加能反映出美国与中国之间关系的变化。
当然，中式英语本身就是那种熟悉的，常常令人捧腹的蹩脚英语，也是最常出现在各种从中国进口的产品的说明书里，从中文直译过来的尴尬的英语。在黄哲伦的创作中，一位美国商人（迈克尔·巴雷特·奥斯汀饰演）为了能给他的公司创造良好业绩而抵达中国，但是，从习俗到语言，一切令人困惑的巨大差异都成了他的绊脚石。黄哲伦说，他的创作灵感来源于参观中国的一个艺术中心——一切都令人印象深刻，除了那些词不达意荒谬翻译的英文标识。
旧金山剧院 地址：450 Post St., SF
上演日期 5月4日至6月10日
门票售价：15-100美元
咨询电话：(415) 677-9596
SK环球和Westward改编《十亿美元的鲸鱼》系列正在进行中 /
《纸牌屋》的创作者和制片人Beau Willimon和他的Westward制作伙伴Jordan Tappis将与《疯狂的亚洲富豪》的共同出资人SK全球合作，开发一部基于系列小说《十亿美元的鲸鱼：愚弄了华尔街、好莱坞和世界的人》的电视剧。
SK全球和威利蒙的独立电影、电视和音乐工作室Westward将独立出资并监督开发和制作的所有阶段。
黄哲伦，三次普利策奖入围者，剧作家、影视编剧和哥伦比亚大学教授，以其作品《蝴蝶君》、《黄面孔》和《软实力》而闻名。他将担任编剧和执行制片人。其他执行制片人包括Willimon、Tappis、SK全球联合首席执行官John Penotti和Charlie Corwin以及SK全球电视总裁Marcy Ross。演员杨紫琼也将成为该系列的制片人。
SK环球和Westward将改编《十亿美元的鲸鱼》系列 /
《纸牌屋》的创作者和制片人Beau Willimon和他的Westward制片伙伴Jordan Tappis已经决定与《疯狂的亚洲富豪》的共同出资人SK环球合作，将根据Tom Wright和Bradley Hope的畅销书《十亿美元的鲸鱼：愚弄华尔街、好莱坞和世界的人》开发一部电视连续剧。凭借《蝴蝶君》获得托尼奖的剧作家黄哲伦将担任编剧和执行制片人。
SK环球和Westward将资助并监督所有阶段的开发和制作。
现在加入全球娱乐和表演艺术行业协会活动 /
娱乐和表演艺术行业协会（EPIC）是为所有在艺术和娱乐行业工作、有志于工作或希望探索艺术和娱乐行业的人举办的24小时全球活动。米斯蒂-科普兰（ABT首席舞者）、迈克尔-库里（有远见的木偶设计师）、娜塔莎-卡茨（6次获得托尼奖的灯光设计师）、黄哲伦（剧作家、影视编剧，托尼奖得主和三次提名者，三次奥比奖得主。两次普利策奖入围者）、帕蒂-穆林（百老汇和电视演员、歌手、舞者）、塔拉-鲁宾（选角经纪人）、吉勒斯-斯特-克鲁瓦（太阳马戏团联合创始人）、保罗-塔泽韦尔（托尼奖获奖服装设计师）和塞尔吉奥-特鲁希略（托尼和奥利弗奖获奖编导）都是将在活动上发言。
更多详情