五位美国剧作家及一位导演联合推荐
《三文钱的歌剧》（The Threepenny Opera，1928年）——贝尔托·布莱希特（Bertolt Brecht）与库尔特·魏尔（Kurt Weill）
"当我们思考音乐在戏剧中的运用时，通常会提及罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers and Hammerstein）1943年的《俄克拉荷马！》（Oklahoma!）——许多人认为这是第一部真正意义上的'剧本音乐剧'，"现年68岁的剧作家黄哲伦说道，"但布莱希特（Brecht）的这部作品，凭借魏尔（Weill）受爵士乐影响的配乐，是最早运用音乐作为评点剧情发展的戏剧之一。"
黄哲伦复排的罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers & Hammerstein）音乐剧《花鼓歌》（Flower Drum Song），在其首演25年后重返洛杉矶。图片来源：Philip Cheung / 纽约时报
25年前，黄哲伦曾对罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers & Hammerstein）的这部经典之作进行修订。如今，他有机会弥补自己当年改编版本中的一些缺憾。
两年前，当洛杉矶的东西剧场（East West Players）联系黄哲伦，希望在其60周年庆典演出季上演他的一部作品时，黄哲伦（Hwang）面前有众多素材可供选择。
也许是《蝴蝶君》（M. Butterfly）——这部1988年托尼奖获奖作品灵感源自一个真实故事：一位法国外交官与一名中国京剧演员之间的恋情，并致敬了普契尼（Puccini）的歌剧？或者是《黄面孔》（Yellow Face）——这部获普利策奖提名的剧作辛辣讽刺了《西贡小姐》（Miss Saigon）、好莱坞的种族主义，甚至包括剧作家本人？
剧院方告诉他：你来选。
黄哲伦最终选择了《花鼓歌》（Flower Drum Song）——确切地说，是他二十多年前创作的完全重制版。
马克·奥卡（Marc Oka）与埃丝特·李（Esther Lee）、杰玛·佩德森（Gemma Pedersen）、丰岛爱（Ai Toyoshima）、萨莉·洪（Sally Hong）、希拉里·唐（Hillary Tang）以及艾玛·帕克（Emma Park）
该版制作采用黄哲伦全新修订的2026年剧本。
东西剧场（East West Players）与日美文化与社区中心（Japanese American Cultural and Community Center，JACCC）将联合呈现托尼奖得主黄哲伦为《罗杰斯与汉默斯坦的花鼓歌》（RODGERS AND HAMMERSTEIN’S FLOWER DRUM SONG）全新修订的2026年版剧本的全球首演。该剧由东西剧场艺术总监Lily Tung Crystal执导，这部对黄金时代音乐剧进行重新构想的作品将在日美文化与社区中心标志性的新太夫剧院（Aratani Theatre）上演。演出将于4月30日至5月31日进行。请欣赏下方来自演出的精彩剧照！
上图：亚历山德拉·希尔伯（Alexandra Silber）——她为帕萨迪纳剧场（Pasadena Playhouse）改编了《梦幻骑士》（Brigadoon）的剧本；以及黄哲伦——他为詹姆斯·欧文日本花园（James Irvine Japanese Garden）版的《花鼓歌》（Flower Drum Song）改编了剧本。摄影：杰森·阿蒙德（Jason Armond）/《洛杉矶时报》
三部百老汇"黄金时代"的经典音乐剧将于今春登陆洛杉矶——《花鼓歌》（Flower Drum Song）、《音乐之声》（The Sound of Music）与《梦幻骑士》（Brigadoon）将同时上演，持续至六月中旬。其中多部复排版已由当代剧作家进行更新，以修正过时元素并反映现代审美，探讨真实性与多样性等主题，并与当下观众产生政治共鸣。这些制作证明了那些最初为回应各自时代议题而创作的经典音乐剧，在其对身份与目的的探索中，依然具有永恒的魅力。
经典音乐剧复排版正"席卷"洛杉矶：罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers and Hammerstein），以及勒纳与洛伊（Lerner and Loewe）创作的三部作品将在今春同期上演。这两对上世纪中叶的黄金搭档通过推广"整合音乐剧"（integrated musical）形式——即利用歌剧轻喜歌剧元素如歌舞作为叙事工具——彻底革新了美国戏剧。
克里斯塔·玛丽·于（Krista Marie Yu）至今还记得，10岁那年她初涉花滑赛场，头发上别着精致的花朵，在理查德·罗杰斯（Richard Rodgers）《花鼓歌》（Flower Drum Song）序曲的悠扬乐声中，立于冰场中央，随后在她最爱的旋律中翩然滑行。
如今她虽已脱下冰鞋，但于（Yu）将再次"滑行"——这一次是伴着歌声——走进全新版《花鼓歌》（Flower Drum Song）的世界。这部1958年由罗杰斯（Rodgers）与奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）创作的音乐剧，曾于2001年由黄哲伦重新改编剧本，在市中心马克·泰珀论坛（Mark Taper Forum）举行了备受瞩目的百老汇前首演。如今，它回来了。
黄哲伦为东西剧场（East West Players）再度打磨了他的剧本。该剧由艺术总监Lily Tung Crystal执导，克里斯塔·玛丽·于（Krista Marie Yu）饰演琳达（Linda），资深演员葛德·渡边（Gedde Watanabe）加盟出演。《花鼓歌》（Flower Drum Song）将于4月23日在小东京新太夫剧院（Aratani Theatre）开幕，作为东西剧场60周年庆典演出季的一部分。
东西剧场（East West Players）将于4月16日至5月31日在小东京（Little Tokyo）的新太夫剧院（Aratani Theatre）呈现罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers & Hammerstein）的音乐剧《花鼓歌》（Flower Drum Song），参演阵容包括东西剧场的资深演员与新秀。
其中一位资深演员是艾米丽·黑田（Emily Kuroda），她拥有丰富的舞台、电影和电视演出经历，最为人熟知的角色是电视剧《吉尔莫女孩》（Gilmore Girls）中的金太太（Mrs. Kim）。这是她在东西剧场的第47部作品，她将饰演 talent 经纪人兼女商人梁太太（Madame Liang）。
该剧于1958年在百老汇首演，1961年被改编为电影。虽然歌曲保持不变，但托尼奖得主剧作家黄哲伦为2002年的百老汇复排版撰写了全新剧本，并为今年这一版再度创作了全新剧本。
十五年前，我们曾在马克·泰珀论坛（Mark Taper Forum）观看黄哲伦大幅改编版的《花鼓歌》（Flower Drum Song），当时由莉亚·萨隆加（Lea Salonga）饰演梅丽（Mei-Li）。这部罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers & Hammerstein）创作的、讲述亚裔在美国经历的音乐剧经典，如今即将重返洛杉矶——这次将于4月16日至5月31日在日美文化与社区中心（Japanese American Cultural & Community Center）标志性的新太夫剧院（Aratani Theatre）上演，开幕夜定于4月23日。
作为东西剧场（East West Players，EWP）60周年钻石传承庆典季的压轴大戏，艺术总监Lily Tung Crystal将执导这部备受期待的全球首演作品——托尼奖得主黄哲伦为罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers & Hammerstein）的《花鼓歌》（Flower Drum Song）全新改编的2026年版剧本。
埃里克·雅各布森（Eric Jacobsen）将指挥奥斯瓦尔多·戈利霍夫（Osvaldo Golijov）与黄哲伦的作品《创世》（Creation），携手塞西尔·麦克洛林·萨尔万特（Cécile McLorin Salvant）、达沃恩·泰恩斯（Davóne Tines）、赛罗·巴普蒂斯塔（Cyro Baptista）及凯汉·卡尔霍尔（Kayhan Kalhor）共同呈现。
荣获大奖的剧作家黄哲伦与菲裔音乐总监马克·马卡林塔尔（Marc Macalintal）畅谈东西剧场版经典音乐剧。
"我相信，在当前这样一个时刻——当美国民众中有一批高声喧哗的人不再将这片土地视为移民之国，当联邦政府向任何非出生于此、或不符合白人至上议程的人宣战——《花鼓歌》（Flower Drum Song）的共鸣比以往任何时候都更加强烈。"
曾被誉为"最伟大的亚裔美国剧作家"（《纽约时报》语）的黄哲伦在回答我的提问时如是说。他于2026年再度改编的《花鼓歌》（Flower Drum Song），在当前这届政府实施强硬执法措施、为包括亚太裔（AAPI）在内的移民制造敌对环境的时代背景下，具有怎样的现实意义？
3月19日，Signature剧院（Signature Theatre）在纽约市爱迪生舞厅（Edison Ballroom）举办了35周年庆典晚宴。本次活动共为剧院筹集了68万美元善款，以下图集带您直击现场盛况。
晚宴上，Signature剧院宣布了最新驻院艺术家——奥比奖（Obie Award）得主艾莎·戴维斯（Eisa Davis，代表作《勇士》Warriors），并公布了2026-27演出季的两部制作：余秀菊（Lauren Yee）的半自传体戏剧《叶家王朝》（King of the Yees），托尼奖得主弗朗西斯·朱（Francis Jue）将加盟出演；以及戴维斯（Davis）的作品《安吉拉的混音带》（Angela's Mixtape），该剧探讨了艺术家自身的家庭生活及其与传奇活动家姨妈安吉拉·戴维斯（Angela Davis）的关系。
当晚出席的嘉宾包括Signature剧院的驻院剧作家、艺术家及支持者，如希瑟·克里斯蒂安（Heather Christian）、奎阿拉·阿莱格里亚·胡德斯（Quiara Alegría Hudes）、塞缪尔·D·亨特（Samuel D. Hunter）、黄哲伦、比尔·欧文（Bill Irwin）、佐伊·卡赞（Zoe Kazan）、劳拉·琳妮（Laura Linney）、爱德华·诺顿（Edward Norton）、比利·波特（Billy Porter）等。
四次艾美奖得主、三次奥斯卡奖提名者劳拉·琳妮（Laura Linney）出席晚宴，以纪念她的父亲——已故剧作家、Signature剧院首位驻院艺术家罗穆卢斯·琳尼（Romulus Linney），剧院的第一个演出季便是由他的作品组成。柏辛广场Signature中心（Pershing Square Signature Center）的罗穆卢斯·琳尼庭院剧场（Romulus Linney Courtyard Theatre）即以他的名字命名。
《屋顶上的千架飞机》（1000 Airplanes on the Roof）首度完整录音面世
波特兰的Third Angle室内乐团在麦克明维尔（McMinnville）一架飞机下演奏了这部作品，随之而来的录音堪称纯粹的科幻之声。
地点与情境的力量，Third Angle新音乐（Third Angle New Music）深谙此道。这家成立于1985年的波特兰非营利组织，精心策划特定场域的音乐体验，演奏曲目涵盖年轻作曲家与备受尊崇的20世纪传奇人物的作品，并经常为演出委约全新创作。例如今年一月，Third Angle就将乐手们安置在东区实验性艺术空间Hopscotch的各个角落，将这个场地变成了史蒂夫·赖希（Steve Reich）《对位》（Counterpoints）四个不同版本的音乐厅。
3月6日，菲利普·格拉斯（Philip Glass）的橙山音乐（Orange Mountain Music）唱片公司发行了《屋顶上的千架飞机》（1000 Airplanes on the Roof）的录音。这是一部1988年的"科幻音乐戏剧"，由格拉斯（Glass）作曲，黄哲伦撰写剧本。该录音由Third Angle室内乐团于2023年10月至2024年3月期间录制，是这部独幕剧作品首次完整的录音版本。
剧作家安娜·迪维尔·史密斯（Anna Deavere Smith）与黄哲伦于2026年2月26日在Signature剧院与加文·D·特里尼达（Gaven D. Trinidad）（中）展开对谈。（Johnny Knollwood摄影）
剧作家安娜·迪维尔·史密斯（Anna Deavere Smith）与黄哲伦于2月26日在Signature剧院（Signature Theater）展开对谈，由加文·D·特里尼达（Gaven D. Trinidad）主持。作为Signature剧院全新推出的"艺术家对话"（Artists on Artists）系列的首场活动，这两位演员兼剧作家在其辉煌的职业生涯中，就打破文化壁垒与提升媒介代表性等议题展开了深入讨论。该系列旨在将中城曼哈顿的观众直接与艺术社区连接起来。
三人相聚于剧院大堂——特里尼达（Trinidad）特别指出，这里是艺术家们的重要资源。大堂空间宽敞，设有大量座位、一家咖啡馆和洗手间，供艺术社区成员在纽约城中会面、工作或稍作休憩。
史密斯（Smith）曾是Signature剧院的驻院艺术家，被视为"逐字剧场"（verbatim theater）的先驱，曾出演《白宫风云》（The West Wing）和《护士当家》（Nurse Jackie）等电视剧。以《蝴蝶君》（M. Butterfly）等作品闻名的黄哲伦，则是首批作品登上百老汇舞台的亚裔美国剧作家之一。两人回忆起在戏剧界崭露头角时，故事题材所面临的多样性匮乏。"我们得到的所有素材都出自白人异性恋男性之手，"史密斯（Smith）谈到她在旧金山美国戏剧学院（American Conservatory Theatre）作为首批攻读表演艺术硕士的学生时的经历，回忆起自己如何在当地书店的地下室，埋头翻阅书籍，寻找那些由与自己背景更相似的创作者所写的场景和剧本。她评价黄哲伦不仅是最早打入百老汇的亚裔剧作家之一，更是最早为白人异性恋男性视角之外提供另类观点的先驱之一。
黄哲伦将其在艺术领域的成长归功于在一个成功的艺术家家庭中长大。"我看到许多长得像我的人，他们是演员、导演和管理者，"他回忆道。
这场对话也成为一个提醒——据黄哲伦所言，在特朗普政府试图"抹去历史与文化"的背景下，自由艺术表达的重要性愈发凸显——他呼吁观众们坚持创作。"他们真的害怕我们所做的事情。"
华盛顿国家歌剧院全新制作的斯科特·乔普林（Scott Joplin）歌剧《特里莫尼莎》（Treemonisha）于周六在乔治·华盛顿大学（George Washington University）的利斯纳礼堂（Lisner Auditorium）首演。图片来源：Elman Studio
"见到你们真是太高兴了，"蒂莫西·奥利里（Timothy O'Leary）周六在利斯纳礼堂（Lisner Auditorium）面对满场观众说道。"欢迎来到华盛顿国家歌剧院（Washington National Opera）未受干扰、地点稍作迁移的70周年纪念演出季。"
观众报以掌声，这家歌剧公司的总经理奥利里（O'Leary）继续致辞。"我们深深感谢你们的理解、你们的团结，以及你们对创作自由的信念，"他说。
在又一阵掌声之后，他总结道："感谢你们相信美国公民社会的理念，正是基于此，像这样以使命为核心的机构才能由我们人民创造和培育，并由我们人民治理和拥有。"
自始至终，奥利里（O'Leary）都没有点名提及约翰·F·肯尼迪表演艺术中心（John F. Kennedy Center for the Performing Arts）。那里曾是华盛顿国家歌剧院（Washington National Opera）的驻地，直至今年一月，剧院突然切断与这家表演艺术机构的联系，加入了众多艺术家的出走行列——他们已将肯尼迪中心视为特朗普总统及其政治盟友的文化代理人。
奥利里（O'Leary）致辞完毕，演出即将开始。斯科特·乔普林（Scott Joplin）的歌剧《特里莫尼莎》（Treemonisha）开场时，班卓琴奏出的亲切拨弦声，不啻为一种宣言。华盛顿国家歌剧院（Washington National Opera）成功完成了一项冒险而艰难的壮举：放弃了它的原驻地以及随之而来的一切保障，并在两个月内推出了一部全新的制作。
与某位不该获得奥斯卡提名的演员不同，我们热爱芭蕾和歌剧，尤其是旧金山芭蕾舞团（San Francisco Ballet）。如今，他们可能赴那座被非法更名的特朗普-肯尼迪中心（Trump-Kennedy Center）演出的阴影已经消散，我们可以尽情欣赏他们令人惊叹的舞蹈。同样精彩的视觉艺术、表演艺术和夜生活活动也在等待您的探索，包括奥斯卡颁奖礼观战派对，以下精选供您参考。
《蝴蝶君》@ 旧金山剧场（San Francisco Playhouse）
黄哲伦的戏剧力作，讲述一位京剧演员与一名越战时期美国外交官之间的隐秘恋情。演出持续至3月14日。票价52至145美元。地址：Post街450号。官网：http://www.sfplayhouse.org （点击阅读我们的剧评）
菲利普·格拉斯（Philip Glass）展翼高飞
波特兰的Third Angle室内乐团在麦克明维尔（McMinnville）一架飞机下演奏了这部作品，随之而来的录音堪称纯粹的科幻之声。
地点与情境的力量，Third Angle新音乐（Third Angle New Music）深谙此道。这家成立于1985年的波特兰非营利组织，精心策划特定场域的音乐体验，演奏曲目涵盖年轻作曲家与备受尊崇的20世纪传奇人物的作品，并经常为演出委约全新创作。例如今年一月，Third Angle就将乐手们安置在东区实验性艺术空间Hopscotch的各个角落，将这个场地变成了史蒂夫·赖希（Steve Reich）《对位》（Counterpoints）四个不同版本的音乐厅。
3月6日，菲利普·格拉斯（Philip Glass）的橙山音乐（Orange Mountain Music）唱片公司发行了《屋顶上的千架飞机》（1000 Airplanes on the Roof）的录音。这是一部1988年的"科幻音乐戏剧"，由格拉斯（Glass）作曲，黄哲伦撰写剧本。该录音由Third Angle室内乐团于2023年10月至2024年3月期间录制，是这部独幕剧作品首次完整的录音版本。
• 制作方/剧团：俄勒冈莎士比亚戏剧节（Oregon Shakespeare Festival），LORT（驻场剧院联盟）成员
• 周薪：最低1245美元（LORT B+级）
• 艺术总监：蒂姆·邦德（Tim Bond）
• 导演：梅·阿德拉莱斯（May Adrales）
• 编剧：黄哲伦
• 选角导演：卡佳·扎罗林斯基（Katja Zarolinski, CSA）招募角色
面向演员工会演员招募《黄面孔》中"HYH / 兼饰多角"一角色。
【HYH / 兼饰多角】50-60岁，男性（他/他），亚裔美国人。多才多艺，具喜剧功底，需一人兼饰多个角色，可能包括：HYH（黄哲伦之父）、弗兰克·秦（Frank Chin）、黄荣亮（BD Wong）、李文和（Wen Ho Lee）、伯纳德·雅各布斯（Bernard Jacobs）、弗兰克·里奇（Frank Rich）等。其他日期
• 试镜日期：待定
• 回调日期：待定——预计2026年3月底/4月初
• 排练开始日期：2026年6月16日
• 预演开始日期：2026年8月5日
• 演出结束日期：2026年10月23日
东西剧场公布黄哲伦改编版《花鼓歌》完整演员阵容
黄哲伦全新改编版《花鼓歌》（Flower Drum Song）制作即将迎来全球首演。
东西剧场（East West Players，EWP）今日宣布，由托尼奖得主黄哲伦（全新改编的2026年版《罗杰斯与汉默斯坦的花鼓歌》（RODGERS AND HAMMERSTEIN'S FLOWER DRUM SONG）剧本，其全球首演制作的群演及替补演员阵容已确定。这部对黄金时代音乐剧进行重新构想的作品，将由东西剧场艺术总监Lily Tung Crystalº执导，于2026年4月在日美文化与社区中心（Japanese American Cultural & Community Center）标志性的新太夫剧院（Aratani Theatre）开幕。此次演出不仅是东西剧场60周年钻石传承庆典季的压轴大戏，也是这座拥有880个座位的场馆进行重大翻修前的最后一部制作。
新公布的群演和替补演员阵容，将与此前已宣布的主演阵容及创意团队汇合，具体包括：Joven Calloway（群演）、Ethan Yaheen-Moy Chan（Ta/Chao/群演替补）、IJay Espinoza（群演）、Sierra Goria（女群演替补全能）、Sally Hong（群演、舞蹈队长）、Tony Jin（男群演替补全能）、Esther Lee（群演、Linda替补）、Brian Liebson（群演）、Emma Park（群演）、Gemma Pedersen（群演/Mei-Li及Linda替补）、Avelina Sanchez（群演）、Hillary Tang（群演）、Ai Toyoshima（群演）、Haoyi Wen（群演）和Paul Wong*（群演/Chin及Wang替补）。
《蝴蝶君》（M. Butterfly）与《蝴蝶夫人》（Madame Butterfly）直面歌剧界最令人不安的幻想。
即使在此之前我并不知晓黄哲伦1988年的剧作如何颠覆并超越了《蝴蝶夫人》（Madame Butterfly）中赤裸裸的种族主义，旧金山剧场（San Francisco Playhouse）的这一版制作也给了我一个不容忽视的线索：切勿轻信歌剧演唱者"宋"（Song）故作娇羞的辩白。她其实是个男人，由埃德里克·杨（Edric Young）饰演——尽管那位白人法国外交官伽利马（Gallimard，迪恩·林纳德 Dean Linnard 饰）无法或不愿承认这一事实。
由布里奇特·洛里奥（Bridgette Loriaux）执导的黄哲伦这部作品，其超凡而神秘的力量在于，它的目标远不止于唾手可得的批判。指摘普契尼歌剧中亚洲女性为冷漠的白人男性自我牺牲的情节充满种族主义，是轻而易举的。嘲笑伽利马及其现实中的原型——因与伪装成女性的男子（正是此人引诱了他）分享国家机密而被判间谍罪的法国外交官贝尔纳·布尔西科（Bernard Boursicot）——也同样容易。
一则聪慧且带有半自传性质的喜剧，探讨我们佩戴的面具。
当华裔美国剧作家、坚定的活动家黄哲伦（DHH）公开抗议音乐剧《西贡小姐》选用白人演员时，他从未想到自己会犯下同样的错误。然而，在一次意外中，他为自己的戏剧主角（一个亚裔角色）错误地选了一位白人演员。为了掩盖这个失误，他不得不编织一个由半真半假的谎言、媒体狂热和个人矛盾交织而成的、愈发荒谬的罗生门。
普利策奖决赛作品《黄面孔》（Yellow Face）是一部引人捧腹的伪纪录片，以犀利无比的智慧，辛辣地讽刺了戏剧界、身份政治和公众形象。这部由黄哲伦创作的、获得托尼奖提名的既诙谐又引人深思的剧作，在百老汇轰动上演之后，将来到俄勒冈莎士比亚戏剧节（OSF），呈现由May Adrales（曾执导《Vietgone》）执导的全新制作。
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