弹射歌剧团是一家总部位于纽约市的室内歌剧团，致力于以最高水准的声乐与戏剧艺术呈现新作与未被发掘的作品。该团日前公布了2026-27演出季。
演出季将以菲利普·格拉斯（Philip Glass）与黄哲伦的《声音》（Sound of a Voice）开幕。尼尔·戈伦（Neal Goren）将执棒该制作，声乐演员为男中音金秀灿（Suchan Kim，音译）与女中音浅野千寻（Chihiro Asano），后者将迎来其在纽约的歌剧首演。
演出日期：2027年3月25日至27日，地点为约翰·杰伊学院（John Jay College）杰拉尔德·林奇剧院（Gerald Lynch Theater）。
11月12日至14日，波士顿交响乐团将世界首演奥斯瓦尔多·戈利约夫（Osvaldo Golijov）的全新晚间长度清唱剧《创世》（Creation）。
声乐独唱家为塞西尔·麦克洛林·萨尔万特（Cécile McLorin Salvant）与达沃内·泰恩斯（Davóne Tines）。坦格尔伍德节日合唱团（Tanglewood Festival Chorus）与BSO x NEC荣誉儿童合唱团（BSO x NEC Honors Children's Choir）亦将加盟演出。器乐独奏家包括西罗·巴普蒂斯塔（Cyro Baptista）、凯汉·卡洛尔（Kayhan Kalhor），以及同时担任音响设计师的杰里米·弗劳尔（Jeremy Flower）。埃里克·雅各布森（Eric Jacobsen）执棒。亚历克斯·索普（Alex Sopp）提供原创视觉艺术与动画，卡米拉·塔西（Camilla Tassi）担任投影设计。
戈利约夫的这部作品是对海顿（Haydn）《创世》（The Creation）的当代回应，融合多种音乐流派与传统，歌词由黄哲伦与莉亚·哈格·科恩（Leah Hager Cohen）撰写，并穿插但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）、文森特·梵高（Vincent van Gogh）、弗里达·卡罗（Frida Kahlo）、《传道书》（Ecclesiastes）、《光辉之书》（Zohar）及《诗篇》（Psalms）中的文字。这部《创世》在欢庆与哀悼之间游走，直面自然之美与人类残酷及温柔的能力，追问对于我们人类而言，成为创造者意味着什么。
《创世》由波士顿交响乐团与爱丁堡国际艺术节联合委约。所有演出均在波士顿交响大厅举行。
摄影：迈克尔·帕尔马（Michael Palma）
在上一部洛杉矶制作问世30多年后，黄哲伦最早的作品之一《舞蹈与铁路》（The Dance and the Railroad）以罕见的复排版重返洛杉矶。
横贯大陆铁路常被铭记为美国进步的象征。而在《舞蹈与铁路》中，黄哲伦将焦点转向那些以劳动促成这一进步的人们。这部作品聚焦两名华人移民劳工“孤”（Lone）与“马”（Ma），这位华裔美国剧作家兼编剧借此探索身份认同、抱负、友谊、艺术表达，以及在异国他乡维系自我意识的挣扎。
早在《蝴蝶君》（M. Butterfly）于1988年为黄哲伦赢得托尼奖之前，《舞蹈与铁路》便已在探讨那些日后成为其创作核心的问题：人们如何被看待、文化如何塑造身份，以及当个体被简化为他人所期待的角色时会发生什么。《舞蹈与铁路》于1981年在纽约新联邦剧院（New Federal Theatre）首演，随后获得戏剧桌奖（Drama Desk Award）最佳剧作提名。
斯科特·凯吉·武田（Scott Keiji Takeda）与托尼·金（Tony Jin）主演《舞蹈与铁路》（The Dance and the Railroad）。（图片：Stefanie Lau/供图）
拉丁剧院公司（Latino Theater Company）正在做一件数十年来未曾有人做过的事。
洛杉矶上一次看到《舞蹈与铁路》（The Dance and the Railroad）的完整制作，还是在1993年，于东西方演员剧团（East West Players）的舞台上。33年后的今天，黄哲伦的这部双人剧回到了春街（Spring Street）上一座昔日的银行建筑中。
这是一部关于移民劳工在内华达山脉开凿铁路的剧作，而它上演的地点，正是这座由劳工参与建设之城的历史核心区。
这项为期三年的驻院计划将于2027-28演出季启动，以黄若歌剧《蝴蝶君》（M. Butterfly）的西雅图首演拉开序幕，并以他的新歌剧《喜宴》（The Wedding Banquet）的世界首演收官。
驻院期间，黄若将策划新音乐演出，并参与歌剧院的社区拓展工作。他还将担任“简·朗·戴维斯创作实验室”（Jane Lang Davis Creation Lab）——西雅图歌剧院的新作品孵化项目——中本地歌剧作曲家的客座导师。
纽约10月2日电（新华社）——第九届“中国当代音乐节”周五晚在纽约卡内基音乐厅（Carnegie Hall）拉开帷幕，汇聚了唤起美中两国人民共同记忆、共同愿景与持久纽带的音乐作品。
本届音乐节于10月2日至11日举行，以“追梦”（Chasing Dreams）为主题，由巴德学院音乐学院美中音乐研究院与中国中央音乐学院联合主办。
通过一系列音乐会和一场音乐论坛，活动致敬早期华裔美国先驱的贡献与牺牲，同时探索年轻一代的抱负与奋斗。
开幕音乐会呈现了由中国作曲家黄若与托尼奖获奖剧作家黄哲伦合作的歌剧《裂痕》（The Rift）。
该作品讲述了华裔美国建筑师林璎以坚定意志实现其大胆艺术构想，以及华盛顿特区越战纪念碑（Vietnam Veterans Memorial）的创作历程——这座纪念碑已成为美国最广为人知的纪念建筑之一。
安宰英（Ahn Jae-young，左）与柳泰律（Yoo Tae-yul，音译）在音乐剧《蝴蝶君》中饰演法国外交官“勒内”与中国戏曲演员“宋”。/ 剧照由 Yeokyeokjeon 提供
韩国创作团队打造的世界首演改编版，通过歌舞深入探索欲望与幻象
改变一生的迷恋，如闪电般袭来。但这份爱，指向的是那个人本身，还是自己内心创造的幻象？
20世纪60年代，冷战正酣之际，法国驻北京领事馆职员勒内·加利马尔（René Gallimar）爱上了神秘的中国京剧演员宋丽伶（Song Liling）——她在歌剧《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）中饰演主角。他以为这是一段秘密而完美的爱情……隐藏的可怕真相最终浮出水面。这就是以惊天反转结局闻名的《蝴蝶君》（M. Butterfly）。
在全球享有盛誉40余年后，《蝴蝶君》由韩国创作团队改编为音乐剧，于9月22日在首尔大学路的YES24 Stage首演。现年71岁的剧作家黄哲伦是华裔美国人、哥伦比亚大学杰出教授，此前曾将自己的剧作改编为歌剧，而此次音乐剧改编是该剧问世38年来全球首次尝试。我们采访了音乐剧剧本与歌词作者郑恩菲（Jeong Eun-bi，音译）以及导演金敏贞（Kim Min-jung，音译）。
场景营造之妙，由此可见一斑。在《创世》（The Creation）开篇的小节中，弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）以调性游离的器乐描绘出深渊之上的黑暗，令1798年的维也纳人陷入震撼与敬畏。直到那时，我们才听到那恢弘的歌词“起初”，将我们引入六翼天使的喜悦与惊叹，以及亚当与夏娃在伊甸园中的极乐——他们的歌声在合唱声部的光环中熠熠生辉。在经典曲目中，没有哪部清唱剧比海顿对《创世记》的诠释更为辉煌璀璨。然而，若一支乐团想加演一曲，又该演奏什么呢？拜托，千万别选海顿原定的续作《四季》（The Seasons）——那部作品几乎谈不上超越“悦耳”二字。波士顿交响乐团（Boston Symphony Orchestra）的当权者们正在做一次信仰之跃，呈现一部全新委约的《创世》（Creation，就叫Creation，不带冠词），出自那位极度多元文化、洋溢着欢欣礼仪感的奥斯瓦尔多·戈利约夫（Osvaldo Golijov）之手。剧作家黄哲伦——他曾在为黄若歌剧《猴王悟空》（The Monkey King）撰写的剧本中暗示过超验主义的抱负——被列为《创世》的“剧本”（book，即叙事框架？）作者，而诗人莉亚·哈格·科恩（Leah Hager Cohen）则负责提供“歌词”（lyrics，即实际被谱成音乐的词句？）。11月5日至7日，沉稳的古典主义者菲利普·乔丹（Philippe Jordan）将执棒海顿的杰作，由露易丝·奥尔德（Louise Alder，女高音）、博格丹·沃尔科夫（Bogdan Volkov，男高音）与大卫·斯特芬斯（David Steffens，低男中音）担任富有表现力的独唱部分。戈利约夫的乐谱则交由指挥埃里克·雅各布森（Eric Jacobsen）与一份全明星独唱阵容，包括声乐家塞西尔·麦克洛林·萨尔万特（Cécile McLorin Salvant）、低男中音达沃内·泰恩斯（Davóne Tines）、打击乐手西罗·巴普蒂斯塔（Cyro Baptista），以及——最富异域色彩的——卡曼切琴（kamancheh，一种波斯尖头提琴）宗师凯汉·卡洛尔（Kayhan Kalhor）。对坦格尔伍德节日合唱团（Tanglewood Festival Chorus）而言，这场双联演出是上天赐予的机会，让他们得以尽情展现自己的音域、风格与技巧。BSO x NEC荣誉儿童合唱团（BSO x NEC Honors Children's Choir）也将在戈利约夫的作品中加入他们，为意大利人所谓的“白色”嗓音——而英语民族更倾向于将其视为“绿色”嗓音——增添额外的清脆与闪烁。——马修·古雷维奇（Matthew Gurewitsch）
波士顿交响乐团将于今年秋季呈现“创世节”。
波士顿交响乐团将由埃里克·雅各布森（Eric Jacobsen）执棒，世界首演新歌剧《创世》（Creation）。该剧由波士顿交响乐团委约，奥斯瓦尔多·戈利约夫（Osvaldo Golijov）作曲，黄哲伦撰写剧本，莉亚·哈格·科恩（Leah Hager Cohen）作词。演出阵容包括声乐家塞西尔·麦克洛林·萨尔万特（Cécile McLorin Salvant）与低男中音达沃内·泰恩斯（Davóne Tines）。坦格尔伍德节日合唱团（Tanglewood Festival Chorus）在让·塞巴斯蒂安·瓦莱（Jean Sébastien Vallée）指挥下，以及由米歇尔·亚当斯（Michele Adams）指导的BSO x NEC荣誉儿童合唱团（BSO x NEC Honors Children's Choir）将共同参与演出。
演出日期：2026年11月12日至14日
陈静与伊丽莎白·苏尔瑟（Elizabeth Sulcer）、丹尼斯·马吉德（Denise Magid）及黄哲伦举杯共庆。
《CULTURED》封面明星齐聚畅销书作家、获奖导演与时尚界重量级人物，共同庆祝“个人崇拜”（Cult of Personality）特辑。
在纽约2027春夏时装季密集的秀场喧嚣中，银幕常青树陈静（Gemma Chan）与布鲁明戴尔百货（Bloomingdale's）共同主办了一场独家璀璨之夜，以致敬秋季时尚季以及她为《CULTURED》“个人崇拜”特辑拍摄的封面。继其主演影片《约瑟芬》（Josephine）在各大电影节掀起热潮之后，这位演员抽出一晚时间，与时尚界人士共同庆祝。
在陈静的封面故事中，这位明星回顾了她早期的电视生涯，以及与导演朱浩伟（Jon M. Chu）合作《摘金奇缘》（Crazy Rich Asians）而一举成名的经历。她身着 Zegna、Toteme、Ferragamo、三宅一生和 Erdem 的华美造型（当然，还点缀着卡地亚珠宝的熠熠光芒）。
随着夜色渐深，《果蝇》（Fruit Fly）作者乔什·西尔弗（Josh Silver）与同行可可·梅勒斯（Coco Mellors）和罗布·富兰克林（Rob Franklin）交流文学成功的经验与压力。高古轩（Gagosian）总监、《CULTURED》欧洲撰稿人乔治娜·科恩（Georgina Cohen）亦在场。陈静与演员凯蒂·霍尔姆斯（Katie Holmes）相谈甚欢——后者身着一袭白色 Calvin Klein 造型，光彩照人，身旁是她的伴侣、艺术家杰森·巴德·亚尔莫斯基（Jason Bard Yarmosky）。在她们旁边，布鲁明戴尔百货整合营销高级副总裁凯文·哈特（Kevin Harter）与《行业》（Industry）主演萨加尔·拉迪亚（Sagar Radia）交谈。最热闹的一桌包括梁伊娃（Tina Leung）、设计师吴季刚（Jason Wu）、时尚意见领袖妮基·坎贝尔（Nicky Campbell）和安吉丽卡·希克斯（Angelica Hicks），以及源源不断的葡萄酒。陈静在自己的座位上主持大局，与剧作家、合作者黄哲伦及社交名媛艾薇·盖蒂（Ivy Getty）交谈。
管弦乐队照片由 Fadi Kheir 拍摄。音乐节视觉设计由英国 Saboteur Studios 制作
音乐会与研讨会将在卡内基音乐厅（Carnegie Hall）、爵士林肯中心（Jazz at Lincoln Center）、巴德学院（Bard College）、坦波表演艺术中心（Tempo Performing Arts Center）及亚洲协会（Asia Society）等地举办，庆祝美国独立250周年。
巴德学院音乐学院美中音乐研究院宣布，第九届年度“中国当代音乐节”将于2026年10月2日至11日在纽约市、金斯顿（Kingston）及巴德学院举行，以庆祝美国250周年华诞及“美国梦”的演变历程。
本届音乐节以“追梦”为主题，提醒我们：对梦想的追求是全人类共通的情感纽带，将所有人紧密相连。音乐节艺术总监蔡金冬（Jindong Cai）强调，在动荡时代中，音乐拥有维系希望、保存历史记忆的力量。他表示：“在本届音乐节中，我们旨在讲述关于共同梦想、坚韧精神与创造力的故事——这些品质将中美两国人民联结在一起。通过音乐，我们得以重温历史，也意识到我们彼此的命运与愿景早已深深交织。”
2026年“中国当代音乐节”通过歌剧、管弦乐、室内乐及对话等形式，带领观众回顾美国历史上的重要时刻，并邀请听众反思“美国梦”随时间推移所发生的变化。在美国迎来250周年之际，本届音乐节提供了一次契机，通过音乐探索华人对美国发展所产生的影响与贡献。
美中音乐论坛（US-China Music Forum）：
今年，中国当代音乐节将于10月3日下午3：00与亚洲协会（Asia Society）联合主办“美中音乐论坛：追梦”，论坛结束后将举行招待会。论坛内容包括黄若（Huang Ruo）与黄哲伦合作的《鸿沟》（The Rift）、以及周龙（Zhou Long）与苏炜（Su Wei）合作的《铁汉与金钉》（Men of Iron and the Golden Spike）两部作品的选段现场独奏演出，以及专题研讨。两部作品的创作者与演职人员将探讨音乐如何捕捉历史的情感与力量、“美国梦”对他们而言意味着什么，以及他们如何通过音乐与表演来照亮那些曾被忽视的故事。讨论结束后设有观众问答环节。
俄勒冈莎士比亚戏剧节（Oregon Shakespeare Festival）上《黄面孔》（Yellow Face）的首演周末，恰如其分地展现了阿什兰（Ashland）最擅长的戏剧聚会场景：座无虚席的剧场、热情洋溢的观众，以及一部让观众在开怀大笑的同时，也不禁审视自己究竟在笑什么的剧作。
这部伪纪录片风格的制作于8月5日在OSF的安格斯·鲍默剧院（Angus Bowmer Theatre）开幕，全场满座。该剧由黄哲伦编剧、梅·阿德拉莱斯（May Adrales）执导，作为戏剧节2026演出季的一部分，将持续上演至10月23日。
该制作将于10月3日在洛杉矶剧院中心（The Los Angeles Theatre Center）开幕，演出持续至11月1日。
两名工人。一场罢工。一个共同的梦想。亚裔美国戏剧团体“演员在行动”（Artists at Play）与拉丁剧院公司（Latino Theater Company）将再度携手，迎来四年内的第四次合作，推出黄哲伦早期剧作《铁轨之舞》（The Dance and the Railroad）的罕见复排版。这部作品凄美动人，深沉有力。该剧由“演员在行动”制作成员 Katherine Chou 执导，将于10月3日在洛杉矶剧院中心正式开幕，并持续演出至11月1日。10月1日和10月2日将安排两场低票价预演。
本活动与亚裔美国艺术联盟（Asian American Arts Alliance）及签名剧院（Signature Theatre）联合呈现。
诚挚邀请您参与一场三位重要剧场创作者的深度对谈，聚焦劳伦·余（Lauren Yee）剧作《叶王》（King of the Yees）在签名剧院的新 York 首演（该剧将于10月6日至11月15日上演）。剧作家兼编剧劳伦·余、托尼奖得主演员弗朗西斯·朱（Francis Jue）以及剧作家黄哲伦将共同探讨：他们如何在作品中呈现“家庭”这一概念，讲述各自与父亲之间饱含深情与感动的故事，以及将父辈形象搬上舞台的艺术处理。
《叶王》被形容为“一场穿越文化、国界与家族疆界的史诗级欢腾之旅”，讲述了劳伦的父亲拉里·余（Larry Yee，由弗朗西斯·朱饰演）的故事——他是旧金山唐人街的一位核心推动人物。弗朗西斯·朱还曾在黄哲伦的托尼奖获奖剧作《黄面孔》（Yellowface）中饰演黄哲伦的父亲。在此次亚洲协会（Asia Society）特别对谈中，劳伦、弗朗西斯与大卫将围绕亚裔美国家庭、血脉传承与剧场叙事等话题展开深入交流。
这部托尼奖获奖剧作将首次被改编为音乐剧，将于9月22日至12月13日在首尔大学路剧区的Yes24 Stage 1号馆上演。
韩国制作公司“戏剧热田”（Theater Yeoljeon）本周宣布了该剧的演出计划。该公司与该作品渊源颇深，曾于2012年首次将《蝴蝶君》（M. Butterfly）以话剧形式引入韩国，并截至2024年先后五次搬上舞台，使其成为公司的标志性剧目之一。
黄哲伦的这部剧作基于法国外交官贝尔纳·布尔西科（Bernard Boursicot）的真实故事改编，剧中将其戏剧化为雷内·加利马尔（Rene Gallimard）。加利马尔与一位专攻旦角的京剧演员保持了近20年的恋情，却浑然不知他的恋人宋丽伶不仅是一名男性，还是中国政府的间谍。该剧以文化大革命为背景，通过普契尼的《蝴蝶夫人》折射这段情事，将加利马尔塑造为一个自诩为平克顿（Pinkerton）的角色，他将自己对东方顺从的幻想投射到对方身上，而对方却在悄然主导整场表演。
《蝴蝶君》于1988年在华盛顿首演，同年转至百老汇尤金·奥尼尔剧院（Eugene O'Neill Theatre）上演，共演出777场，直至1990年1月落幕。该剧获得了1988年托尼奖最佳话剧奖和戏剧桌奖（Drama Desk Award）最佳新剧奖，并于次年入围普利策戏剧奖最终名单。大卫·柯南伯格（David Cronenberg）于1993年执导的电影改编版由杰瑞米·艾恩斯（Jeremy Irons）和尊龙主演。
该消息最早由《亚洲商业日报》（Asia Business Daily）报道。
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在嘉玛·陈（Gemma Chan）准备演绎好莱坞首位华裔美国电影明星的传记片之际，她期待将黄柳霜（Anna May Wong）的生平与遗产搬上大银幕。
这位女演员近日分享了这部即将到来的传记片的最新消息。她表示，影片“仍在开发中”，由制片人妮娜·杨·邦焦维（Nina Yang Bongiovi）与Working Title Films共同制作，托尼奖得主剧作家黄哲伦正在改编格雷厄姆·拉塞尔·高·霍奇斯（Graham Russell Gao Hodges）2012年出版的传记《黄柳霜：从洗衣工之女到好莱坞传奇》（Anna May Wong: From Laundryman‘s Daughter to Hollywood Legend）。
“我们已经有剧本了，”她在谈及这个于2022年首次公布的项目时，向美联社表示，“希望很快会有更多进展。”
无论新旧、远近、室内外——只要你知道去哪里寻找，夏季戏剧演出季应有尽有。
俄勒冈莎士比亚戏剧节（Oregon Shakespeare Festival）
创办于1935年，这场为期八个月的戏剧节在迷人的俄勒冈州阿什兰（Ashland）举行，演出以轮演形式呈现于三个剧场。本季上演剧目包括：洛兰·汉斯伯里（Lorraine Hansberry）的经典作品《阳光下的葡萄干》（A Raisin in the Sun）；简·奥斯汀（Jane Austen）《爱玛》（Emma）的改编版；黄哲伦的讽刺喜剧《黄面孔》（Yellow Face）；激动人心的真实事件改编音乐剧《来自远方》（Come From Away）；以及永远充满奇幻色彩的《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream）。
里亚·S·奎利亚尔-科（Ria S. Cuéllar-Koh）’26 展示她的毕业论文。| 图片来源：Marin E. Gray 提供
里亚·S·奎利亚尔-科（Ria S. Cuéllar-Koh）'26 第一次观看《老人与老月》（The Old Man and the Old Moon）是在高中时期——她坐在当地一所高中演出的观众席上。她如此热爱这部作品，以至于说服了自己的高中戏剧老师将其搬上舞台——随后她亲自出演了该剧。
这种双重沉浸式体验，恰如奎利亚尔-科（Cuéllar-Koh）实践艺术的方式。如今，作为一名主修英语以及艺术史与建筑史（History of Art and Architecture）双学位的大四学生，她在哈佛大学（Harvard）度过了孜孜不倦且深思笃行的戏剧生活。奎利亚尔-科（Cuéllar-Koh）——同时担任《哈佛深红报》（The Harvard Crimson）第152届卫报戏剧编辑——为《深红报》撰稿，在Din and Tonics合唱团演唱并管理社交媒体账号，并且刚刚在勒布戏剧中心（Loeb Drama Center）执导了黄哲伦（David Henry Hwang）的戏剧《黄面孔》（Yellow Face）。
《黄面孔》（Yellow Face）与众不同。这部作品要求她在个性和内心世界的特定且混乱的领域中工作——这部半自传体戏剧讲述的是黄哲伦本人于1993年创作戏剧《面子》（Face Value）的经历——与《老人与老月》（The Old Man and the Old Moon）中那些原型化的寓言角色形成了鲜明对比。奎利亚尔-科（Cuéllar-Koh）已经成长为一位导演。
“我觉得我在自信心方面成长了很多，”奎利亚尔-科（Cuéllar-Koh）说。
在排练期间，剧组成员还获得了一次特别机会，与《黄面孔》（Yellow Face）原剧作家黄哲伦（David Henry Hwang）本人进行Zoom问答交流。他最主要的建议是：不要对这个剧中虚构版本的自己手下留情——这与其他将作者置于更有利光芒下的自传体作品形成对比——尽管关键点在于黄哲伦（Hwang）的刻画“极其不留情面”。
“他认为那个角色（黄哲伦）只是一个以他命名的角色，而不是他本人的化身，”奎利亚尔-科（Cuéllar-Koh）如是说。
无需犹豫，直奔罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers & Hammerstein）的《花鼓歌》（Flower Drum Song）——演出将于5月31日闭幕。这部备受赞誉的全球首演作品，由托尼奖得主黄哲伦全新修订2026年版剧本，由迷人的东西剧场（East West Players，EWP）呈现，地点位于洛杉矶圣佩德罗街244号（244 San Pedro St., Los Angeles, CA 90012）的新太夫剧院（Aratani Theatre）。
这支卓越非凡的制作团队包括导演Lily Tung Crystal、编舞Janelle Dote Portman、音乐总监Marc Macalintal、服装设计师Ruoxuan Li，以及三次托尼奖提名灯光设计师Jiyoun Chang。音乐由理查德·罗杰斯（Richard Rodgers）创作，歌词由奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）撰写。
黄哲伦的这部喜剧正在檀香山的剧院上演，演出在宣布加演之前门票已全部售罄。
玛诺亚谷剧院（Mānoa Valley Theatre）正以《黄面孔》（Yellow Face）延续其2026年演出季，演出日期为2026年5月14日至24日，刚刚宣布新增两场演出，定于5月30日和31日。在黄哲伦（David Henry Hwang）这部不可靠回忆录中，真相与虚构之间的界限以既令人捧腹又感人至深的方式变得模糊不清。该剧近期曾在百老汇上演，由金大贤（Daniel Dae Kim）主演。
