剧作家协会呈现：《TALKBACK》对话黄哲伦 /
克里斯汀（Christine）对话另一位剧作家协会理事会成员、戏剧先驱黄哲伦。
在本期播客节目中，双方深入探讨了黄哲伦将自己的名字赋予某些剧中角色，如何改变了他讲述自身故事的视角；如何打破亚裔美国人在百老汇舞台上被刻画为“永恒异乡人”的循环；为何要为我们自己而书写；以及剧作家协会（The Dramatists Guild）如何为我们的事业而奋斗。
剧作家、词作者及编剧黄哲伦是一位托尼奖得主及四次提名者，格莱美奖得主及两次提名者，并三度入围普利策奖最终决选。其获奖作品包括：《黄面孔》（YELLOW FACE）、《蝴蝶君》（M. BUTTERFLY）、《阿伊达》（AIDA）、《软实力》（SOFT POWER）以及歌剧《泪之泉》（AINADAMAR）。
旧金山歌剧院《猴王悟空》首演：成为文化交流的激动人心里程碑 /
旧金山歌剧院新作《猴王悟空》（The Monkey King）全球首演，将这部永恒的中国民间故事以歌剧形式华丽重现，成为一场融合视听的盛宴，也为中国文化提供了璀璨的展示舞台。
此次由作曲家黄若谱曲、编剧黄哲伦执笔的新制歌剧，以视觉上令人沉醉的方式重新演绎了这一经典，堪称文化交流领域中一座激动人心的里程碑。
歌剧讲述了从岩石中诞生的灵猴孙悟空在追寻觉悟与长生的路上，以其顽皮的嬉闹，最终领悟到一个简单的真理："极乐净土，无法一蹴而就。"
幕后探访之旅：旧金山歌剧院的《猴王悟空》 /
中国经典文学焕发歌剧新生命 《猴王悟空》震撼亮相歌剧舞台 /
周四晚，在歌剧《猴王悟空》首演现场，黄仁勋（Jensen Huang）与夫人黄丽珊（Lori Huang）同旧金山歌剧院总经理马修·西尔瓦克（Matthew Shilvock）共同出席，并宣布将向该歌剧院进行每年500万美元的捐赠。
由黄若与黄哲伦联袂创作的歌剧《猴王悟空》，基于古典名著《西游记》改编，将这位历史悠久的超级英雄首次搬上歌剧舞台。
切勿低估美猴王的威力。这位集狡黠与救赎于一身的传奇角色，既能平息四海波涛，亦敢挑战天庭权威。本质上，他是一位不折不扣的超级英雄。
若论资历，他堪称最古老的超级英雄之一——其故事在16世纪中国经典小说《西游记》洋洋万言中得以传世。随着时代变迁，他的身影活跃于漫画、电视剧、电影乃至电子游戏领域。
如今，经由作曲家黄若与剧作家黄哲伦的精心雕琢，这个传奇化身为震撼人心的全新歌剧《猴王悟空》，于周五在旧金山歌剧院（San Francisco Opera）完成世界首演。这部作品倾注顶级制作资源，成就令人叹为观止的音乐剧场奇观，以宏大规模印证了歌剧艺术历久弥新的生命力与发展潜能。特别值得一提的是：11月18日的演出将进行全球线上直播并提供后续点播服务，让世界各地的观众皆可领略其风采。
中国经典文学焕发歌剧新生命 《猴王悟空》震撼亮相歌剧舞台 /
由黄若与黄哲伦联袂创作的歌剧《猴王悟空》（The Monkey King），基于古典名著《西游记》改编，将这位历史悠久的超级英雄首次搬上歌剧舞台。
切勿低估美猴王的威力。这位集狡黠与救赎于一身的传奇角色，既能平息四海波涛，亦敢挑战天庭权威。本质上，他是一位不折不扣的超级英雄。
若论资历，他堪称最古老的超级英雄之一——其故事在16世纪中国经典小说《西游记》洋洋万言中得以传世。随着时代变迁，他的身影活跃于漫画、电视剧、电影乃至电子游戏领域。
如今，经由作曲家黄若与剧作家黄哲伦的精心雕琢，这个传奇化身为震撼人心的全新歌剧《猴王悟空》，于周五在旧金山歌剧院（San Francisco Opera）完成世界首演。这部作品倾注顶级制作资源，成就令人叹为观止的音乐剧场奇观，以宏大规模印证了歌剧艺术历久弥新的生命力与发展潜能。特别值得一提的是：11月18日的演出将进行全球线上直播并提供后续点播服务，让世界各地的观众皆可领略其风采。
旧金山歌剧院《猴王悟空》成就东西方美学交融的视觉盛宴 /
饰演美猴王的舞者张慧望在黄若与黄哲伦创作的歌剧《猴王悟空》中的舞台瞬间。
摄影：科里·韦弗（Cory Weaver）/旧金山歌剧院
单从视觉与戏剧层面而言，由作曲家黄若与编剧黄哲伦联袂创作的新剧《猴王悟空》（The Monkey King），已当之无愧地跻身旧金山歌剧院数十年来最具开创性的制作行列。该剧取材于16世纪中国古典名著，在导演戴安·保罗斯（Diane Paulus）率领的庞大制作团队执掌下，舞台化作流光溢彩的奇幻世界——视频投影、华服美饰与灯光设计无不彰显着创作团队突破常规的奇思妙想。
纵然这场于11月14日在战争纪念歌剧院（War Memorial Opera House）成功首演的委约作品未曾配备乐谱与剧本，其本身仍堪称一场恢宏的视觉盛典。不过，一出没有旋律与文字的歌剧怎能成立？而《猴王悟空》最动人的篇章，恰恰正源于这些核心元素的精妙融合。
艺术学院六十周年庆典华彩落幕 /
莎拉·科尔院长（Sarah Cole）与本届获奖教师安妮·博加特（Anne Bogart，左）、黄哲伦（David Henry Hwang，右）合影。摄影：黛安·邦达雷夫（Diane Bondareff）
在哥伦比亚大学劳氏图书馆恢弘穹顶投射的流转星空下，近250位嘉宾齐聚庆典现场，共同见证艺术学院甲子华诞的辉煌传承。
这场众星云集的晚宴旨在为学生奖学金筹募资金，吸引了众多艺术界巨擘亲临现场：包括奥斯卡获奖导演珍妮弗·李（Jennifer Lee '05，本届荣誉嘉宾）与演员丈夫阿尔弗雷德·莫里纳（Alfred Molina）、剧作家林恩·诺塔吉（Lynn Nottage）与黄哲伦（David Henry Hwang，本届致敬人物）、戏剧导演萨希姆·阿里（Saheem Ali '07）、百老汇明星丹尼·伯斯坦（Danny Burstein）等。众人共襄盛举，以特别之夜礼赞艺术创作与艺术教育的重要价值。
剧作家协会基金会播客S6E5："不止回馈"——对话黄哲伦 /
主持人克里斯汀（Christine）本周对话另一位协会理事会成员、戏剧先驱黄哲伦。本期节目中，双方探讨了将剧中角色以自己命名如何改变黄哲伦讲述个人故事的视角，如何打破亚裔在百老汇被塑造为"永恒异乡人"的刻板循环，为自我书写的重要性，以及协会为维护剧作家权益所做的努力。
剧作家、编剧及歌剧词作者黄哲伦作为托尼奖得主及四次提名获得者，格莱美奖得主及两次提名获得者，并三度入围普利策奖决选。其获奖作品包括：《黄面孔》（YELLOW FACE）、《蝴蝶君》（M. BUTTERFLY）、《阿伊达》（AIDA）、《软实力》（SOFT POWER）及歌剧《泪之泉》（AINADAMAR）。
注：可前往pbs.org网站观看由圆环剧院（Roundabout）制作的《黄面孔》（YELLOW FACE）百老汇演出录像
黄哲伦与黄若联袂巨制《猴王悟空》震撼亮相旧金山歌剧院 /
托尼奖得主戴安·保罗斯执导，11月14日开启全球首演
黄哲伦与黄若共同打造的全新歌剧《猴王悟空》（The Monkey King），将于11月14日在旧金山歌剧院（San Francisco Opera）迎来世界首演。以下图集独家呈现由托尼奖得主戴安·保罗斯（Diane Paulus）执导的舞台制作幕后风采。
该剧改编自16世纪中国文学经典《西游记》，讲述从石卵中诞生的灵猴为求长生不老秘法，一路嬉笑怒骂挑战权威的传奇故事。作品创新融合木偶戏、舞蹈、京剧元素与佛教经诵，打造跨越东西方美学的舞台诗篇。
本周焦点推荐：《猴王悟空》 /
旧金山歌剧院本演出季最令人惊艳的豪华制作——由作曲家黄若与剧作家黄哲伦联袂创作的歌剧《猴王悟空》（The Monkey King），将于本周五晚7:30在战争纪念歌剧院（War Memorial Opera House）开启世界首演。本次演出季将连续上演八场，直至11月30日下午2:00的日场闭幕。
该剧改编自中国明代文学经典《西游记》。这部横跨四个世纪的文学巨著催生了无数艺术创作，涵盖戏剧、影视、漫画、音乐、舞蹈乃至电子游戏等领域。作品核心人物正是不受束缚的孙悟空（Sun Wukong）——这位文化影响力堪比蝙蝠侠（Batman）与超人（Superman）的东方超级英雄，为求长生不老而与天地诸神展开激战。
作曲家黄若与编剧黄哲伦延续了自歌剧版《蝴蝶君》（M. Butterfly）以来的艺术默契，在本剧中深度融合东西方传统，采用普通话与英语双语演唱，并运用木偶戏、投影艺术、舞蹈及华美服饰打造沉浸式视觉盛宴。
澳大利亚男高音王亢（Kang Wang）将在其旧金山首演中诠释美猴王一角，韩国男高音金建宇（Konu Kim）饰演玉帝（Jade Emperor），女高音张玫瑰（Mei Gui Zhang）则化身慈悲女神观音（Guanyin）。本剧由哈特福德交响乐团（Hartford Symphony）音乐总监关琦安（Carolyn Kuan）执棒，她曾于2022年在圣塔菲指挥歌剧《蝴蝶君》世界首演。
演出票价29-447美元不等，11月18日场次更提供25美元线上直播点播服务。
湾区艺术风向：本周末不可错过的十场演出与音乐会 /
旧金山歌剧院本演出季最引人瞩目的鸿篇巨制——由黄若与黄哲伦联袂创作的歌剧《猴王悟空》（The Monkey King），将于11月14日晚7:30在战争纪念歌剧院（War Memorial Opera House）舞台揭幕，开启八场连演直至11月30日下午2:00收官。该剧取材于中国明代文学经典《西游记》，这部横亘四个世纪的史诗巨著已衍生出无数艺术创作，涵盖戏剧、影视、漫画、音乐、舞蹈乃至电子游戏等领域。
作品核心聚焦于不受拘束的孙悟空——这位文化影响力堪比蝙蝠侠（Batman）与超人（Superman）等西方超级英雄的经典角色，为求长生不老而与天地诸神展开激斗。作曲家黄若与编剧黄哲伦（二人此前曾多次合作，包括将黄哲伦1988年剧作《蝴蝶君》/M. Butterfly改编为歌剧）此番融合东西方艺术传统，作品采用普通话与英语双语演唱，并通过木偶戏、投影技术、舞蹈及华美服饰增强视觉表现。
澳大利亚男高音王亢（Kang Wang）将在其旧金山首演中担纲主演美猴王，韩国男高音金建宇（Konu Kim）饰演玉帝（Jade Emperor），女高音张玫瑰（Mei Gui Zhang）则化身慈悲女神观音（Guanyin）。该剧由哈特福德交响乐团（Hartford Symphony）音乐总监关琦安（Carolyn Kuan）执棒指挥，她曾于2022年在圣塔菲执导歌剧版《蝴蝶君》的世界首演。
中国经典超级英雄登陆旧金山歌剧院全球首演 /
黄若与黄哲伦联袂创作的歌剧《猴王悟空》早期排练场景，图中可见美猴王木偶形象。摄影：科里·韦弗（Cory Weaver）／旧金山歌剧院提供
作曲家黄若始终怀揣着将中国经典名著《西游记》及其神话角色"美猴王"改编成歌剧的梦想，却曾认为这个宏愿难以实现。
"我在中国听着这个故事长大——美猴王于我们而言堪比米老鼠，"黄若坦言，"自从成为作曲家，我始终期盼着将这个充满奇思妙想的神话故事搬上歌剧舞台。当我和编剧黄哲伦在疫情前夕向旧金山歌剧院的马修·希尔瓦克（Matthew Shilvock）提出构想时，令人惊喜的是他当即采纳了我们的提案。"
由旧金山歌剧院与明尼苏达州华人遗产基金会（Chinese Heritage Foundation of Minnesota）联合委约创作的《猴王悟空》（The Monkey King），将于11月14日至30日在战争纪念歌剧院（War Memorial Opera House）进行全球首演。这部融合歌剧、舞蹈与木偶戏的鸿篇巨制采用英语与普通话双语演唱，讲述在中国家喻户晓的传奇角色孙悟空——这位从灵石中诞生，为求长生不老而挑战四海八荒诸神的奇幻英雄。
身怀绝世武功的美猴王具有动作英雄的特质，不仅在中国传承数百年备受珍视，更在全球范围广受欢迎。事实上，这位超级英雄的故事早已通过影视动画及爆款电子游戏《黑神话：悟空》风靡世界。
2020年万圣节的那个夜晚，更坚定了黄若创作美猴王歌剧的决心。
"当时我儿子扮成蜘蛛侠，女儿扮成《冰雪奇缘》的艾莎，"他回忆道，"我不禁思考：如果能让孩子们拥有一个来自亚洲的超级英雄偶像该多好？特别是让亚裔孩子们能穿上代表自身文化的戏服，拥有一个令他们自豪的文化符号？"
为"第三文化"歌剧打造变幻形体的英雄 /
黄若在旧金山歌剧院创作的《猴王悟空》将中国经典传说转化为对身份认同、心灵启迪以及文化交融所激发创造力的深刻思考
在旧金山战争纪念歌剧院附近一间宽敞的排练厅里，饰演须菩提祖师的演员正以沉静精准的姿态挥舞金色功夫棍。"仅凭力量远远不够"，他向歌剧《猴王悟空》中的顽皮英雄庄严诵念——这部由黄若创作的全新歌剧将于本月在旧金山歌剧院举行世界首演。
随着棍棒在美猴王肩头清脆叩响，精神指引中迸发出喜剧火花（"严苛之爱"，该剧导演戴安·保罗斯低声笑评）。
托尼奖获奖剧作家黄哲伦作为黄若的长期合作伙伴，从这部不拘一格的文学巨著中提炼出剧本精髓，将千变万化与宇宙奇旅浓缩成能在舞台上生动呼吸的戏剧篇章。
"《猴王悟空》汇聚了他对古典传统与当代政治议题的双重兴趣，"黄哲伦如此评价这位作曲家，并补充道黄若始终敢于从多元文化源泉中汲取创作养分。
旧金山歌剧院《猴王悟空》即将首演 融合奇幻武术与木偶艺术 /
中国神话中的经典形象美猴王，如今将以歌剧形式亮相舞台。由作曲家黄若谱曲、剧作家黄哲伦编剧的新作《猴王悟空》（The Monkey King）即将揭开面纱。
旧金山（美联社）——这位从石卵中诞生的顽皮超级英雄，在中国神话传说中一直备受喜爱，其形象贯穿十六世纪文学巨著至当代漫画、动画电影及电子游戏——甚至出现在毛泽东的诗词中。
如今，这位神话人物即将登上歌剧舞台。
由黄若作曲、黄哲伦编剧的歌剧《猴王悟空》，将于周五在旧金山歌剧院（San Francisco Opera）举行世界首演，并持续演出至11月30日。
最佳歌剧录音奖提名名单 /
获得最佳歌剧录音奖提名的作品包括：赫吉《情报》（Heggie: Intelligence），黄若《一个美国士兵》（Huang Ruo: An American Soldier）（编剧黄哲伦因参与专辑制作同时获得提名）， 库云吉安《崇拜》（Kouyoumdjian: Adoration），奥哈洛伦《贸易与玛丽机车头》（O'Halloran: Trade and Mary Motorhead），珍妮·特索里《地面惊魂》（Jeanine Tesori: Grounded）
《一个美国士兵》获2026年格莱美古典音乐类提名 /
美国录音学院（The Recording Academy）近日公布2026年格莱美奖（Grammy Awards）提名名单，颁奖典礼定于2026年2月1日周日在洛杉矶举行。以下是古典音乐类别的提名名单，涵盖管弦乐、小型合奏团、器乐独奏、录音工程、制作人与歌剧等领域。
最佳歌剧录音奖
（该奖项授予世界首演歌剧录音的指挥、专辑制作人、主要独唱家，以及作曲家与编剧[如适用]）
– 《情报》（Heggie: Intelligence）
指挥：夸梅·瑞安（Kwamé Ryan）
独唱：杰米·巴顿（Jamie Barton）、J'奈·布里奇斯（J'Nai Bridges）、雅奈·布鲁格（Janai Brugger）
制作人：布兰顿·阿尔斯波（Blanton Alspaugh）
演出团体：休斯顿大剧院（Houston Grand Opera）
编剧：吉恩·谢尔（Gene Scheer）
– 《一个美国士兵》（Huang Ruo: An American Soldier）
指挥：关琦安（Carolyn Kuan）
独唱：汉娜·赵（Hannah Cho）、亚历克斯·德西奥（Alex DeSocio）、妮娜·吉田·尼尔森（Nina Yoshida Nelsen）、布莱恩·武（Brian Vu）
制作人：亚当·阿贝斯豪斯（Adam Abeshouse）、赛拉斯·布朗（Silas Brown）、多伦·沙克特（Doron Schachter）
演出团体：美国作曲家管弦乐团（American Composers Orchestra）
编剧：黄哲伦（David Henry Hwang）
– 《崇拜》（Kouyoumdjian: Adoration）
指挥：艾伦·皮尔森（Alan Pierson）
独唱：米里亚姆·哈利勒（Miriam Khalil）、马克·库迪奇（Marc Kudisch）、大卫·亚当·摩尔（David Adam Moore）、奥马尔·纳吉米（Omar Najmi）、娜奥米·路易莎·奥康奈尔（Naomi Louisa O’Connell）、卡里姆·苏莱曼（Karim Sulayman）
制作人：玛丽·库云吉安（Mary Kouyoumdjian）
演出团体：西尔瓦娜四重奏（Silvana Quartet）、华尔街三一合唱团（The Choir of Trinity Wall Street）
– 《贸易与玛丽机车头》（O’Halloran: Trade and Mary Motorhead）
指挥：伊莱恩·凯利（Elaine Kelly）
独唱：奥伊辛·奥达拉（Oisín Ó Dálaigh）、约翰·莫洛伊（John Molloy）
制作人：亚历克斯·道林（Alex Dowling）、艾玛·奥哈洛伦（Emma O’Halloran）
演出团体：爱尔兰国家歌剧院管弦乐团（Irish National Opera Orchestra）
编剧：马克·奥哈洛伦（Mark O’Halloran）
– 《地面惊魂》（Tesori: Grounded）
指挥：雅尼克·内泽-塞甘（Yannick Nézet-Séguin）
独唱：本·布利斯（Ben Bliss）、艾米莉·丹杰洛（Emily D’Angelo）、格里尔·格里姆斯利（Greer Grimsley）、凯尔·米勒（Kyle Miller）
制作人：大卫·弗罗斯特（David Frost）
演出团体：大都会歌剧院管弦乐团（The Metropolitan Opera Orchestra）、大都会歌剧院合唱团（The Metropolitan Opera Chorus）
编剧：乔治·布兰特（George Brant）
黄哲伦新作《粒子狂热》音乐剧将在拉霍亚剧院全球首演 /
拉霍亚剧院La Jolla Playhouse2026-2027演出季将呈现三部全新音乐剧全球首演——《家族相册》（The Family Album）、《格林》（GRIM）与《粒子狂热》（Particle Fever），同时推出布兰登·雅各布斯-詹金斯（Branden Jacobs-Jenkins）的《意图》（Purpose）与恩戈齐·安扬乌（Ngozi Anyanwu）的《怪物》（The Monsters）两部作品的西海岸首演，以及马特·斯玛特（Mat Smart）新作《黑嘴杜鹃》（A Black-billed Cuckoo）的世界首演。
此次公布的2026-2027演出季套餐剧目，将成为托尼奖得主、剧院艺术总监克里斯托弗·阿什利（Christopher Ashley）策划的收官季。在执掌剧院近二十载后，阿什利将于2026年1月卸任，随后将执掌纽约圆环剧院（Roundabout Theatre Company）。
全新音乐剧《粒子狂热》改编自马克·莱文森（Mark Levinson）与戴维·卡普兰（David Kaplan）执导的同名纪录电影，由托尼奖得主黄哲伦（David Henry Hwang）担纲剧本创作，贝尔·麦奎瑞（Bear McCreary）与佐伊·萨尔纳克（Zoe Sarnak）共同负责词曲创作，故事情节由三位艺术家联袂构思。该剧将于2027年2月至3月期间上演，由莉·西尔弗曼（Leigh Silverman）执导，作品将带领观众沉浸式体验科学史上最宏大的实验——当来自全球的万名科学家携手建造大型强子对撞机，共同揭开宇宙最深邃奥秘的壮阔历程。
拉霍亚剧院2016-27演出季将呈现三部全新音乐剧全球首演 /
拉霍亚剧院近日公布的2016-27演出季片单中，将推出四部全球首演作品，以及布兰登·雅各布斯-詹金斯荣获2025年普利策戏剧奖与托尼奖双料最佳话剧的政治家族剧《意图》西海岸首演。
本周二公布的六部剧目系列，将成为艺术总监克里斯托弗·阿什利执掌剧院18年来的收官季。这位资深总监将于年底卸任，随后执掌纽约著名戏剧机构圆环剧院。
重点剧目包括：
《粒子狂热》（Particle Fever）——由黄哲伦、贝尔·麦奎瑞与佐伊·萨尔纳克联袂创作。这部全新音乐剧灵感源自马克·莱文森与戴维·卡普兰2013年同名纪录电影，将讲述来自全球的万名科学家齐聚瑞士日内瓦附近大型强子对撞机启动现场，见证首批实验中惊人科学发现的传奇历程。剧本由《蝴蝶君》《黄面孔》《金童》作者黄哲伦执笔，配乐由影视作曲家贝尔·麦奎瑞（《哥斯拉：怪兽之王》）与佐伊·萨尔纳克（《孤独的少数》）联合创作，并由莉·西尔弗曼（《妇女参政论者》）执导。阿什利评价本作“展现了人类携手合作时创造的无限可能，科学世界与剧场艺术的碰撞必将造就精彩绝伦的舞台作品”。
《黄面孔》巡演首演暨大地剧院2026演出季剧目揭晓 /
新季将同期呈现《普韦布洛起义》(Pueblo Revolt) 区域首演等多部力作
大地剧院（Ground Floor Theatre）近日正式公布2026演出季剧目阵容，囊括两部奥斯汀首演作品、一部区域首演及一部全球首演剧目。
作为季中焦点，黄哲伦创作的《黄面孔》（Yellow Face）将实现区域首演。该剧2007年在外百老汇完成首演，2024年经Roundabout剧院（Roundabout Theatre Company）制作登陆百老汇复排舞台。这部融合虚实笔法的自传体剧作，以1990年《西贡小姐》选角争议为叙事起点，通过幽默与温情并存的笔触，对种族议题及文化、媒体与政治的交互影响展开深度思辨。