《CULTURED》杂志闪耀纽约时装周

陈静与伊丽莎白·苏尔瑟（Elizabeth Sulcer）、丹尼斯·马吉德（Denise Magid）及黄哲伦举杯共庆。

《CULTURED》封面明星齐聚畅销书作家、获奖导演与时尚界重量级人物，共同庆祝“个人崇拜”（Cult of Personality）特辑。

在纽约2027春夏时装季密集的秀场喧嚣中，银幕常青树陈静（Gemma Chan）与布鲁明戴尔百货（Bloomingdale's）共同主办了一场独家璀璨之夜，以致敬秋季时尚季以及她为《CULTURED》“个人崇拜”特辑拍摄的封面。继其主演影片《约瑟芬》（Josephine）在各大电影节掀起热潮之后，这位演员抽出一晚时间，与时尚界人士共同庆祝。

在陈静的封面故事中，这位明星回顾了她早期的电视生涯，以及与导演朱浩伟（Jon M. Chu）合作《摘金奇缘》（Crazy Rich Asians）而一举成名的经历。她身着 Zegna、Toteme、Ferragamo、三宅一生和 Erdem 的华美造型（当然，还点缀着卡地亚珠宝的熠熠光芒）。

随着夜色渐深，《果蝇》（Fruit Fly）作者乔什·西尔弗（Josh Silver）与同行可可·梅勒斯（Coco Mellors）和罗布·富兰克林（Rob Franklin）交流文学成功的经验与压力。高古轩（Gagosian）总监、《CULTURED》欧洲撰稿人乔治娜·科恩（Georgina Cohen）亦在场。陈静与演员凯蒂·霍尔姆斯（Katie Holmes）相谈甚欢——后者身着一袭白色 Calvin Klein 造型，光彩照人，身旁是她的伴侣、艺术家杰森·巴德·亚尔莫斯基（Jason Bard Yarmosky）。在她们旁边，布鲁明戴尔百货整合营销高级副总裁凯文·哈特（Kevin Harter）与《行业》（Industry）主演萨加尔·拉迪亚（Sagar Radia）交谈。最热闹的一桌包括梁伊娃（Tina Leung）、设计师吴季刚（Jason Wu）、时尚意见领袖妮基·坎贝尔（Nicky Campbell）和安吉丽卡·希克斯（Angelica Hicks），以及源源不断的葡萄酒。陈静在自己的座位上主持大局，与剧作家、合作者黄哲伦及社交名媛艾薇·盖蒂（Ivy Getty）交谈。

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巴德学院美中音乐研究院（US-China Music Institute of the Bard College Conservatory of Music）呈献第九届“中国当代音乐节”（China Now Music Festival）——“追梦”（Chasing Dreams），2026年10月2日至11日举行

管弦乐队照片由 Fadi Kheir 拍摄。音乐节视觉设计由英国 Saboteur Studios 制作

音乐会与研讨会将在卡内基音乐厅（Carnegie Hall）、爵士林肯中心（Jazz at Lincoln Center）、巴德学院（Bard College）、坦波表演艺术中心（Tempo Performing Arts Center）及亚洲协会（Asia Society）等地举办，庆祝美国独立250周年。

巴德学院音乐学院美中音乐研究院宣布，第九届年度“中国当代音乐节”将于2026年10月2日至11日在纽约市、金斯顿（Kingston）及巴德学院举行，以庆祝美国250周年华诞及“美国梦”的演变历程。

本届音乐节以“追梦”为主题，提醒我们：对梦想的追求是全人类共通的情感纽带，将所有人紧密相连。音乐节艺术总监蔡金冬（Jindong Cai）强调，在动荡时代中，音乐拥有维系希望、保存历史记忆的力量。他表示：“在本届音乐节中，我们旨在讲述关于共同梦想、坚韧精神与创造力的故事——这些品质将中美两国人民联结在一起。通过音乐，我们得以重温历史，也意识到我们彼此的命运与愿景早已深深交织。”

2026年“中国当代音乐节”通过歌剧、管弦乐、室内乐及对话等形式，带领观众回顾美国历史上的重要时刻，并邀请听众反思“美国梦”随时间推移所发生的变化。在美国迎来250周年之际，本届音乐节提供了一次契机，通过音乐探索华人对美国发展所产生的影响与贡献。

美中音乐论坛（US-China Music Forum）：
今年，中国当代音乐节将于10月3日下午3：00与亚洲协会（Asia Society）联合主办“美中音乐论坛：追梦”，论坛结束后将举行招待会。论坛内容包括黄若（Huang Ruo）与黄哲伦合作的《鸿沟》（The Rift）、以及周龙（Zhou Long）与苏炜（Su Wei）合作的《铁汉与金钉》（Men of Iron and the Golden Spike）两部作品的选段现场独奏演出，以及专题研讨。两部作品的创作者与演职人员将探讨音乐如何捕捉历史的情感与力量、“美国梦”对他们而言意味着什么，以及他们如何通过音乐与表演来照亮那些曾被忽视的故事。讨论结束后设有观众问答环节。

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跨类型之作《黄面孔》在俄勒冈莎士比亚戏剧节上演，融合喜剧、身份认同与历史

俄勒冈莎士比亚戏剧节（Oregon Shakespeare Festival）上《黄面孔》（Yellow Face）的首演周末，恰如其分地展现了阿什兰（Ashland）最擅长的戏剧聚会场景：座无虚席的剧场、热情洋溢的观众，以及一部让观众在开怀大笑的同时，也不禁审视自己究竟在笑什么的剧作。

这部伪纪录片风格的制作于8月5日在OSF的安格斯·鲍默剧院（Angus Bowmer Theatre）开幕，全场满座。该剧由黄哲伦编剧、梅·阿德拉莱斯（May Adrales）执导，作为戏剧节2026演出季的一部分，将持续上演至10月23日。

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黄哲伦早期力作《铁轨之舞》（The Dance and the Railroad）将于拉丁剧院公司上演

该制作将于10月3日在洛杉矶剧院中心（The Los Angeles Theatre Center）开幕，演出持续至11月1日。

两名工人。一场罢工。一个共同的梦想。亚裔美国戏剧团体“演员在行动”（Artists at Play）与拉丁剧院公司（Latino Theater Company）将再度携手，迎来四年内的第四次合作，推出黄哲伦早期剧作《铁轨之舞》（The Dance and the Railroad）的罕见复排版。这部作品凄美动人，深沉有力。该剧由“演员在行动”制作成员 Katherine Chou 执导，将于10月3日在洛杉矶剧院中心正式开幕，并持续演出至11月1日。10月1日和10月2日将安排两场低票价预演。

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“叶王”对谈：劳伦·余、弗朗西斯·朱与黄哲伦共话亚裔家庭与剧场叙事

本活动与亚裔美国艺术联盟（Asian American Arts Alliance）及签名剧院（Signature Theatre）联合呈现。

诚挚邀请您参与一场三位重要剧场创作者的深度对谈，聚焦劳伦·余（Lauren Yee）剧作《叶王》（King of the Yees）在签名剧院的新 York 首演（该剧将于10月6日至11月15日上演）。剧作家兼编剧劳伦·余、托尼奖得主演员弗朗西斯·朱（Francis Jue）以及剧作家黄哲伦将共同探讨：他们如何在作品中呈现“家庭”这一概念，讲述各自与父亲之间饱含深情与感动的故事，以及将父辈形象搬上舞台的艺术处理。

《叶王》被形容为“一场穿越文化、国界与家族疆界的史诗级欢腾之旅”，讲述了劳伦的父亲拉里·余（Larry Yee，由弗朗西斯·朱饰演）的故事——他是旧金山唐人街的一位核心推动人物。弗朗西斯·朱还曾在黄哲伦的托尼奖获奖剧作《黄面孔》（Yellowface）中饰演黄哲伦的父亲。在此次亚洲协会（Asia Society）特别对谈中，劳伦、弗朗西斯与大卫将围绕亚裔美国家庭、血脉传承与剧场叙事等话题展开深入交流。

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M. BUTTERFLY 音乐剧改编版将于今秋在首尔进行全球首演

这部托尼奖获奖剧作将首次被改编为音乐剧，将于9月22日至12月13日在首尔大学路剧区的Yes24 Stage 1号馆上演。

韩国制作公司“戏剧热田”（Theater Yeoljeon）本周宣布了该剧的演出计划。该公司与该作品渊源颇深，曾于2012年首次将《蝴蝶君》（M. Butterfly）以话剧形式引入韩国，并截至2024年先后五次搬上舞台，使其成为公司的标志性剧目之一。

黄哲伦的这部剧作基于法国外交官贝尔纳·布尔西科（Bernard Boursicot）的真实故事改编，剧中将其戏剧化为雷内·加利马尔（Rene Gallimard）。加利马尔与一位专攻旦角的京剧演员保持了近20年的恋情，却浑然不知他的恋人宋丽伶不仅是一名男性，还是中国政府的间谍。该剧以文化大革命为背景，通过普契尼的《蝴蝶夫人》折射这段情事，将加利马尔塑造为一个自诩为平克顿（Pinkerton）的角色，他将自己对东方顺从的幻想投射到对方身上，而对方却在悄然主导整场表演。

《蝴蝶君》于1988年在华盛顿首演，同年转至百老汇尤金·奥尼尔剧院（Eugene O'Neill Theatre）上演，共演出777场，直至1990年1月落幕。该剧获得了1988年托尼奖最佳话剧奖和戏剧桌奖（Drama Desk Award）最佳新剧奖，并于次年入围普利策戏剧奖最终名单。大卫·柯南伯格（David Cronenberg）于1993年执导的电影改编版由杰瑞米·艾恩斯（Jeremy Irons）和尊龙主演。

该消息最早由《亚洲商业日报》（Asia Business Daily）报道。

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嘉玛·陈分享黄柳霜传记片最新进展：“这是一个真正能引起共鸣的故事”

在嘉玛·陈（Gemma Chan）准备演绎好莱坞首位华裔美国电影明星的传记片之际，她期待将黄柳霜（Anna May Wong）的生平与遗产搬上大银幕。

这位女演员近日分享了这部即将到来的传记片的最新消息。她表示，影片“仍在开发中”，由制片人妮娜·杨·邦焦维（Nina Yang Bongiovi）与Working Title Films共同制作，托尼奖得主剧作家黄哲伦正在改编格雷厄姆·拉塞尔·高·霍奇斯（Graham Russell Gao Hodges）2012年出版的传记《黄柳霜：从洗衣工之女到好莱坞传奇》（Anna May Wong: From Laundryman‘s Daughter to Hollywood Legend）。

“我们已经有剧本了，”她在谈及这个于2022年首次公布的项目时，向美联社表示，“希望很快会有更多进展。”

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今夏全美最值得期待的戏剧演出推荐

无论新旧、远近、室内外——只要你知道去哪里寻找，夏季戏剧演出季应有尽有。

俄勒冈莎士比亚戏剧节（Oregon Shakespeare Festival）

创办于1935年，这场为期八个月的戏剧节在迷人的俄勒冈州阿什兰（Ashland）举行，演出以轮演形式呈现于三个剧场。本季上演剧目包括：洛兰·汉斯伯里（Lorraine Hansberry）的经典作品《阳光下的葡萄干》（A Raisin in the Sun）；简·奥斯汀（Jane Austen）《爱玛》（Emma）的改编版；黄哲伦的讽刺喜剧《黄面孔》（Yellow Face）；激动人心的真实事件改编音乐剧《来自远方》（Come From Away）；以及永远充满奇幻色彩的《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream）。

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艺术家档案：里亚·S·奎利亚尔-科 '26 谈艺术永无止境

里亚·S·奎利亚尔-科（Ria S. Cuéllar-Koh）’26 展示她的毕业论文。| 图片来源：Marin E. Gray 提供

里亚·S·奎利亚尔-科（Ria S. Cuéllar-Koh）'26 第一次观看《老人与老月》（The Old Man and the Old Moon）是在高中时期——她坐在当地一所高中演出的观众席上。她如此热爱这部作品，以至于说服了自己的高中戏剧老师将其搬上舞台——随后她亲自出演了该剧。

这种双重沉浸式体验，恰如奎利亚尔-科（Cuéllar-Koh）实践艺术的方式。如今，作为一名主修英语以及艺术史与建筑史（History of Art and Architecture）双学位的大四学生，她在哈佛大学（Harvard）度过了孜孜不倦且深思笃行的戏剧生活。奎利亚尔-科（Cuéllar-Koh）——同时担任《哈佛深红报》（The Harvard Crimson）第152届卫报戏剧编辑——为《深红报》撰稿，在Din and Tonics合唱团演唱并管理社交媒体账号，并且刚刚在勒布戏剧中心（Loeb Drama Center）执导了黄哲伦（David Henry Hwang）的戏剧《黄面孔》（Yellow Face）。

《黄面孔》（Yellow Face）与众不同。这部作品要求她在个性和内心世界的特定且混乱的领域中工作——这部半自传体戏剧讲述的是黄哲伦本人于1993年创作戏剧《面子》（Face Value）的经历——与《老人与老月》（The Old Man and the Old Moon）中那些原型化的寓言角色形成了鲜明对比。奎利亚尔-科（Cuéllar-Koh）已经成长为一位导演。

“我觉得我在自信心方面成长了很多，”奎利亚尔-科（Cuéllar-Koh）说。

在排练期间，剧组成员还获得了一次特别机会，与《黄面孔》（Yellow Face）原剧作家黄哲伦（David Henry Hwang）本人进行Zoom问答交流。他最主要的建议是：不要对这个剧中虚构版本的自己手下留情——这与其他将作者置于更有利光芒下的自传体作品形成对比——尽管关键点在于黄哲伦（Hwang）的刻画“极其不留情面”。

“他认为那个角色（黄哲伦）只是一个以他命名的角色，而不是他本人的化身，”奎利亚尔-科（Cuéllar-Koh）如是说。

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阵亡将士纪念日长周末必看：罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers & Hammerstein）《花鼓歌》于新太夫剧院（Aratani Theatre）上演，演出持续至5月31日！

无需犹豫，直奔罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers & Hammerstein）的《花鼓歌》（Flower Drum Song）——演出将于5月31日闭幕。这部备受赞誉的全球首演作品，由托尼奖得主黄哲伦全新修订2026年版剧本，由迷人的东西剧场（East West Players，EWP）呈现，地点位于洛杉矶圣佩德罗街244号（244 San Pedro St., Los Angeles, CA 90012）的新太夫剧院（Aratani Theatre）。

这支卓越非凡的制作团队包括导演Lily Tung Crystal、编舞Janelle Dote Portman、音乐总监Marc Macalintal、服装设计师Ruoxuan Li，以及三次托尼奖提名灯光设计师Jiyoun Chang。音乐由理查德·罗杰斯（Richard Rodgers）创作，歌词由奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）撰写。

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《黄面孔》在玛诺亚谷剧院（Mānoa Valley Theatre）开幕夜前宣布加演

黄哲伦的这部喜剧正在檀香山的剧院上演，演出在宣布加演之前门票已全部售罄。

玛诺亚谷剧院（Mānoa Valley Theatre）正以《黄面孔》（Yellow Face）延续其2026年演出季，演出日期为2026年5月14日至24日，刚刚宣布新增两场演出，定于5月30日和31日。在黄哲伦（David Henry Hwang）这部不可靠回忆录中，真相与虚构之间的界限以既令人捧腹又感人至深的方式变得模糊不清。该剧近期曾在百老汇上演，由金大贤（Daniel Dae Kim）主演。

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外百老汇《你如今还是曾经是》演员阵容公布

埃里克·本特利（Eric Bentley）文献剧《你如今还是曾经是》（Are You Now or Have You Ever Been）的复排版已确定初始演员阵容，多位客座明星将在演出期间轮换登场。

该剧将于6月2日至9月11日在纽约城市中心（New York City Center）外百老汇上演。

埃里克·本特利（Eric Bentley）的这部文献剧描绘了20世纪40年代多位演艺界人士在美国众议院非美活动委员会（House Un-American Activities Committee）前作证的情景，将听证会的真实逐字记录戏剧化呈现。六位演员将全程出演《你如今还是曾经是》（Are You Now or Have You Ever Been）：三次托尼奖提名者布鲁克斯·阿什曼斯卡斯（Brooks Ashmanskas，代表作《名声大噪》Smash、《舞会》The Prom）、杰森·巴宾斯基（Jason Babinsky，代表作《电视台风云》Network、《比利·艾略特》Billy Elliot）、托尼奖提名者史蒂文·博耶（Steven Boyer，代表作《向手祈祷》Hand to God）、艾美奖与格莱美奖得主亚当·坎托（Adam Kantor，代表作《乐队来访》The Band’s Visit）、戏剧桌奖得主弗雷德里克·韦勒（Frederick Weller，代表作《一目了然》In Plain Sight）、以及艾美奖与奥斯卡奖提名者迈克尔·麦基恩（Michael McKean，代表作《拉文与雪莉》Laverne & Shirley、《摇滚万万岁》This is Spinal Tap）。

6月2日至21日期间客串出演的嘉宾包括：大卫·克鲁姆霍尔茨（David Krumholtz）、奥比奖得主比利·尤金·琼斯（Billy Eugene Jones）、安德鲁·麦卡锡（Andrew McCarthy）、萨莉·墨菲（Sally Murphy）和杰伊·O·桑德斯（Jay O. Sanders）。

将于未来日期客串出演的嘉宾包括：桑蒂诺·方塔纳（Santino Fontana）、T·R·奈特（T. R. Knight）、哈里·伦尼克斯（Harry Lennix）、鲍勃·奥登科克（Bob Odenkirk）、史蒂文·帕斯奎尔（Steven Pasquale）、莫莉·林沃德（Molly Ringwald）和托马斯·萨多斯基（Thomas Sadoski）。更多客串嘉宾待公布。

此前已公布的创作团队包括：导演安娜·D·夏皮罗（Anna D. Shapiro）、布景设计师安德鲁·博伊斯（Andrew Boyce）、服装设计师约翰娜·潘（Johanna Pan）、灯光设计师唐纳德·霍尔德（Donald Holder）、音效设计Milbo Music以及投影设计师布里特妮·布兰德（Brittany Bland）。

此外，演出期间将在特定场次后举行一系列演后谈。已确认出席的嘉宾包括：剧作家J·T·罗杰斯（J. T. Rogers，6月2日）、导演特里普·卡尔曼（Trip Cullman，6月4日晚场）、女演员朱迪·库恩（Judy Kuhn）与作家约翰·韦德曼（John Weidman，6月11日晚场）、导演克里斯托弗·阿什利（Christopher Ashley，6月16日）、演员阿里安·莫耶德（Arian Moayed，6月17日午场）、拉比乔安娜·塞缪尔斯（Joanna Samuels，6月17日晚场）、作家兼女演员海蒂·施雷克（Heidi Schreck，6月18日）、构造剧场计划（Tectonic Theater Project）创始人莫伊塞斯·考夫曼（Moisés Kaufman，6月23日）、剧作家黄哲伦（David Henry Hwang，6月25日）、剧作家马修·利比（Matthew Libby，6月30日）、导演比尔·劳赫（Bill Rauch，7月14日）、公共剧院（Public Theater）艺术总监奥斯卡·尤斯蒂斯（Oskar Eustis，7月23日）、导演罗伯特·奥哈拉（Robert O'Hara，8月29日午场）、导演帕姆·麦金农（Pam MacKinnon，9月2日晚场）以及迈克尔·罗斯（Michael Roth，9月9日晚场）。

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过去百年间不可不知的戏剧佳作

五位美国剧作家及一位导演联合推荐

《三文钱的歌剧》（The Threepenny Opera，1928年）——贝尔托·布莱希特（Bertolt Brecht）与库尔特·魏尔（Kurt Weill）

"当我们思考音乐在戏剧中的运用时，通常会提及罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers and Hammerstein）1943年的《俄克拉荷马！》（Oklahoma!）——许多人认为这是第一部真正意义上的'剧本音乐剧'，"现年68岁的剧作家黄哲伦说道，"但布莱希特（Brecht）的这部作品，凭借魏尔（Weill）受爵士乐影响的配乐，是最早运用音乐作为评点剧情发展的戏剧之一。"

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《花鼓歌》曾历经大刀阔斧改编，今再度焕新归来

黄哲伦复排的罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers & Hammerstein）音乐剧《花鼓歌》（Flower Drum Song），在其首演25年后重返洛杉矶。图片来源：Philip Cheung / 纽约时报

25年前，黄哲伦曾对罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers & Hammerstein）的这部经典之作进行修订。如今，他有机会弥补自己当年改编版本中的一些缺憾。

两年前，当洛杉矶的东西剧场（East West Players）联系黄哲伦，希望在其60周年庆典演出季上演他的一部作品时，黄哲伦（Hwang）面前有众多素材可供选择。

也许是《蝴蝶君》（M. Butterfly）——这部1988年托尼奖获奖作品灵感源自一个真实故事：一位法国外交官与一名中国京剧演员之间的恋情，并致敬了普契尼（Puccini）的歌剧？或者是《黄面孔》（Yellow Face）——这部获普利策奖提名的剧作辛辣讽刺了《西贡小姐》（Miss Saigon）、好莱坞的种族主义，甚至包括剧作家本人？

剧院方告诉他：你来选。

黄哲伦最终选择了《花鼓歌》（Flower Drum Song）——确切地说，是他二十多年前创作的完全重制版。

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剧照：东西剧场（East West Players）全球首演全新版《罗杰斯与汉默斯坦的花鼓歌》（RODGERS AND HAMMERSTEIN‘S FLOWER DRUM SONG）

马克·奥卡（Marc Oka）与埃丝特·李（Esther Lee）、杰玛·佩德森（Gemma Pedersen）、丰岛爱（Ai Toyoshima）、萨莉·洪（Sally Hong）、希拉里·唐（Hillary Tang）以及艾玛·帕克（Emma Park）

该版制作采用黄哲伦全新修订的2026年剧本。

东西剧场（East West Players）与日美文化与社区中心（Japanese American Cultural and Community Center，JACCC）将联合呈现托尼奖得主黄哲伦为《罗杰斯与汉默斯坦的花鼓歌》（RODGERS AND HAMMERSTEIN’S FLOWER DRUM SONG）全新修订的2026年版剧本的全球首演。该剧由东西剧场艺术总监Lily Tung Crystal执导，这部对黄金时代音乐剧进行重新构想的作品将在日美文化与社区中心标志性的新太夫剧院（Aratani Theatre）上演。演出将于4月30日至5月31日进行。请欣赏下方来自演出的精彩剧照！

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春季多部经典音乐剧复排版登陆洛杉矶：现代观众为何仍会为之动容

上图：亚历山德拉·希尔伯（Alexandra Silber）——她为帕萨迪纳剧场（Pasadena Playhouse）改编了《梦幻骑士》（Brigadoon）的剧本；以及黄哲伦——他为詹姆斯·欧文日本花园（James Irvine Japanese Garden）版的《花鼓歌》（Flower Drum Song）改编了剧本。摄影：杰森·阿蒙德（Jason Armond）/《洛杉矶时报》

三部百老汇"黄金时代"的经典音乐剧将于今春登陆洛杉矶——《花鼓歌》（Flower Drum Song）、《音乐之声》（The Sound of Music）与《梦幻骑士》（Brigadoon）将同时上演，持续至六月中旬。其中多部复排版已由当代剧作家进行更新，以修正过时元素并反映现代审美，探讨真实性与多样性等主题，并与当下观众产生政治共鸣。这些制作证明了那些最初为回应各自时代议题而创作的经典音乐剧，在其对身份与目的的探索中，依然具有永恒的魅力。

经典音乐剧复排版正"席卷"洛杉矶：罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers and Hammerstein），以及勒纳与洛伊（Lerner and Loewe）创作的三部作品将在今春同期上演。这两对上世纪中叶的黄金搭档通过推广"整合音乐剧"（integrated musical）形式——即利用歌剧轻喜歌剧元素如歌舞作为叙事工具——彻底革新了美国戏剧。

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《花鼓歌》：东西剧场以焕新之作庆祝60周年演出季

克里斯塔·玛丽·于（Krista Marie Yu）至今还记得，10岁那年她初涉花滑赛场，头发上别着精致的花朵，在理查德·罗杰斯（Richard Rodgers）《花鼓歌》（Flower Drum Song）序曲的悠扬乐声中，立于冰场中央，随后在她最爱的旋律中翩然滑行。

如今她虽已脱下冰鞋，但于（Yu）将再次"滑行"——这一次是伴着歌声——走进全新版《花鼓歌》（Flower Drum Song）的世界。这部1958年由罗杰斯（Rodgers）与奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）创作的音乐剧，曾于2001年由黄哲伦重新改编剧本，在市中心马克·泰珀论坛（Mark Taper Forum）举行了备受瞩目的百老汇前首演。如今，它回来了。

黄哲伦为东西剧场（East West Players）再度打磨了他的剧本。该剧由艺术总监Lily Tung Crystal执导，克里斯塔·玛丽·于（Krista Marie Yu）饰演琳达（Linda），资深演员葛德·渡边（Gedde Watanabe）加盟出演。《花鼓歌》（Flower Drum Song）将于4月23日在小东京新太夫剧院（Aratani Theatre）开幕，作为东西剧场60周年庆典演出季的一部分。

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东西剧场资深演员称新版《花鼓歌》是对社区的礼赞

东西剧场（East West Players）将于4月16日至5月31日在小东京（Little Tokyo）的新太夫剧院（Aratani Theatre）呈现罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers & Hammerstein）的音乐剧《花鼓歌》（Flower Drum Song），参演阵容包括东西剧场的资深演员与新秀。

其中一位资深演员是艾米丽·黑田（Emily Kuroda），她拥有丰富的舞台、电影和电视演出经历，最为人熟知的角色是电视剧《吉尔莫女孩》（Gilmore Girls）中的金太太（Mrs. Kim）。这是她在东西剧场的第47部作品，她将饰演 talent 经纪人兼女商人梁太太（Madame Liang）。

该剧于1958年在百老汇首演，1961年被改编为电影。虽然歌曲保持不变，但托尼奖得主剧作家黄哲伦为2002年的百老汇复排版撰写了全新剧本，并为今年这一版再度创作了全新剧本。

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《花鼓歌》（Flower Drum Song）剧组畅谈洛杉矶演出

十五年前，我们曾在马克·泰珀论坛（Mark Taper Forum）观看黄哲伦大幅改编版的《花鼓歌》（Flower Drum Song），当时由莉亚·萨隆加（Lea Salonga）饰演梅丽（Mei-Li）。这部罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers & Hammerstein）创作的、讲述亚裔在美国经历的音乐剧经典，如今即将重返洛杉矶——这次将于4月16日至5月31日在日美文化与社区中心（Japanese American Cultural & Community Center）标志性的新太夫剧院（Aratani Theatre）上演，开幕夜定于4月23日。

作为东西剧场（East West Players，EWP）60周年钻石传承庆典季的压轴大戏，艺术总监Lily Tung Crystal将执导这部备受期待的全球首演作品——托尼奖得主黄哲伦为罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers & Hammerstein）的《花鼓歌》（Flower Drum Song）全新改编的2026年版剧本。

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波士顿交响乐团2026-27乐季演出安排

埃里克·雅各布森（Eric Jacobsen）将指挥奥斯瓦尔多·戈利霍夫（Osvaldo Golijov）与黄哲伦的作品《创世》（Creation），携手塞西尔·麦克洛林·萨尔万特（Cécile McLorin Salvant）、达沃恩·泰恩斯（Davóne Tines）、赛罗·巴普蒂斯塔（Cyro Baptista）及凯汉·卡尔霍尔（Kayhan Kalhor）共同呈现。

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