托尼奖得主戴安·保罗斯执导，11月14日开启全球首演
黄哲伦与黄若共同打造的全新歌剧《猴王悟空》（The Monkey King），将于11月14日在旧金山歌剧院（San Francisco Opera）迎来世界首演。以下图集独家呈现由托尼奖得主戴安·保罗斯（Diane Paulus）执导的舞台制作幕后风采。
该剧改编自16世纪中国文学经典《西游记》，讲述从石卵中诞生的灵猴为求长生不老秘法，一路嬉笑怒骂挑战权威的传奇故事。作品创新融合木偶戏、舞蹈、京剧元素与佛教经诵，打造跨越东西方美学的舞台诗篇。
旧金山歌剧院本演出季最令人惊艳的豪华制作——由作曲家黄若与剧作家黄哲伦联袂创作的歌剧《猴王悟空》（The Monkey King），将于本周五晚7:30在战争纪念歌剧院（War Memorial Opera House）开启世界首演。本次演出季将连续上演八场，直至11月30日下午2:00的日场闭幕。
该剧改编自中国明代文学经典《西游记》。这部横跨四个世纪的文学巨著催生了无数艺术创作，涵盖戏剧、影视、漫画、音乐、舞蹈乃至电子游戏等领域。作品核心人物正是不受束缚的孙悟空（Sun Wukong）——这位文化影响力堪比蝙蝠侠（Batman）与超人（Superman）的东方超级英雄，为求长生不老而与天地诸神展开激战。
作曲家黄若与编剧黄哲伦延续了自歌剧版《蝴蝶君》（M. Butterfly）以来的艺术默契，在本剧中深度融合东西方传统，采用普通话与英语双语演唱，并运用木偶戏、投影艺术、舞蹈及华美服饰打造沉浸式视觉盛宴。
澳大利亚男高音王亢（Kang Wang）将在其旧金山首演中诠释美猴王一角，韩国男高音金建宇（Konu Kim）饰演玉帝（Jade Emperor），女高音张玫瑰（Mei Gui Zhang）则化身慈悲女神观音（Guanyin）。本剧由哈特福德交响乐团（Hartford Symphony）音乐总监关琦安（Carolyn Kuan）执棒，她曾于2022年在圣塔菲指挥歌剧《蝴蝶君》世界首演。
演出票价29-447美元不等，11月18日场次更提供25美元线上直播点播服务。
旧金山歌剧院本演出季最引人瞩目的鸿篇巨制——由黄若与黄哲伦联袂创作的歌剧《猴王悟空》（The Monkey King），将于11月14日晚7:30在战争纪念歌剧院（War Memorial Opera House）舞台揭幕，开启八场连演直至11月30日下午2:00收官。该剧取材于中国明代文学经典《西游记》，这部横亘四个世纪的史诗巨著已衍生出无数艺术创作，涵盖戏剧、影视、漫画、音乐、舞蹈乃至电子游戏等领域。
作品核心聚焦于不受拘束的孙悟空——这位文化影响力堪比蝙蝠侠（Batman）与超人（Superman）等西方超级英雄的经典角色，为求长生不老而与天地诸神展开激斗。作曲家黄若与编剧黄哲伦（二人此前曾多次合作，包括将黄哲伦1988年剧作《蝴蝶君》/M. Butterfly改编为歌剧）此番融合东西方艺术传统，作品采用普通话与英语双语演唱，并通过木偶戏、投影技术、舞蹈及华美服饰增强视觉表现。
澳大利亚男高音王亢（Kang Wang）将在其旧金山首演中担纲主演美猴王，韩国男高音金建宇（Konu Kim）饰演玉帝（Jade Emperor），女高音张玫瑰（Mei Gui Zhang）则化身慈悲女神观音（Guanyin）。该剧由哈特福德交响乐团（Hartford Symphony）音乐总监关琦安（Carolyn Kuan）执棒指挥，她曾于2022年在圣塔菲执导歌剧版《蝴蝶君》的世界首演。
黄若与黄哲伦联袂创作的歌剧《猴王悟空》早期排练场景，图中可见美猴王木偶形象。摄影：科里·韦弗（Cory Weaver）／旧金山歌剧院提供
作曲家黄若始终怀揣着将中国经典名著《西游记》及其神话角色"美猴王"改编成歌剧的梦想，却曾认为这个宏愿难以实现。
"我在中国听着这个故事长大——美猴王于我们而言堪比米老鼠，"黄若坦言，"自从成为作曲家，我始终期盼着将这个充满奇思妙想的神话故事搬上歌剧舞台。当我和编剧黄哲伦在疫情前夕向旧金山歌剧院的马修·希尔瓦克（Matthew Shilvock）提出构想时，令人惊喜的是他当即采纳了我们的提案。"
由旧金山歌剧院与明尼苏达州华人遗产基金会（Chinese Heritage Foundation of Minnesota）联合委约创作的《猴王悟空》（The Monkey King），将于11月14日至30日在战争纪念歌剧院（War Memorial Opera House）进行全球首演。这部融合歌剧、舞蹈与木偶戏的鸿篇巨制采用英语与普通话双语演唱，讲述在中国家喻户晓的传奇角色孙悟空——这位从灵石中诞生，为求长生不老而挑战四海八荒诸神的奇幻英雄。
身怀绝世武功的美猴王具有动作英雄的特质，不仅在中国传承数百年备受珍视，更在全球范围广受欢迎。事实上，这位超级英雄的故事早已通过影视动画及爆款电子游戏《黑神话：悟空》风靡世界。
2020年万圣节的那个夜晚，更坚定了黄若创作美猴王歌剧的决心。
"当时我儿子扮成蜘蛛侠，女儿扮成《冰雪奇缘》的艾莎，"他回忆道，"我不禁思考：如果能让孩子们拥有一个来自亚洲的超级英雄偶像该多好？特别是让亚裔孩子们能穿上代表自身文化的戏服，拥有一个令他们自豪的文化符号？"
黄若在旧金山歌剧院创作的《猴王悟空》将中国经典传说转化为对身份认同、心灵启迪以及文化交融所激发创造力的深刻思考
在旧金山战争纪念歌剧院附近一间宽敞的排练厅里，饰演须菩提祖师的演员正以沉静精准的姿态挥舞金色功夫棍。"仅凭力量远远不够"，他向歌剧《猴王悟空》中的顽皮英雄庄严诵念——这部由黄若创作的全新歌剧将于本月在旧金山歌剧院举行世界首演。
随着棍棒在美猴王肩头清脆叩响，精神指引中迸发出喜剧火花（"严苛之爱"，该剧导演戴安·保罗斯低声笑评）。
托尼奖获奖剧作家黄哲伦作为黄若的长期合作伙伴，从这部不拘一格的文学巨著中提炼出剧本精髓，将千变万化与宇宙奇旅浓缩成能在舞台上生动呼吸的戏剧篇章。
"《猴王悟空》汇聚了他对古典传统与当代政治议题的双重兴趣，"黄哲伦如此评价这位作曲家，并补充道黄若始终敢于从多元文化源泉中汲取创作养分。
中国神话中的经典形象美猴王，如今将以歌剧形式亮相舞台。由作曲家黄若谱曲、剧作家黄哲伦编剧的新作《猴王悟空》（The Monkey King）即将揭开面纱。
旧金山（美联社）——这位从石卵中诞生的顽皮超级英雄，在中国神话传说中一直备受喜爱，其形象贯穿十六世纪文学巨著至当代漫画、动画电影及电子游戏——甚至出现在毛泽东的诗词中。
如今，这位神话人物即将登上歌剧舞台。
由黄若作曲、黄哲伦编剧的歌剧《猴王悟空》，将于周五在旧金山歌剧院（San Francisco Opera）举行世界首演，并持续演出至11月30日。
获得最佳歌剧录音奖提名的作品包括：赫吉《情报》（Heggie: Intelligence），黄若《一个美国士兵》（Huang Ruo: An American Soldier）（编剧黄哲伦因参与专辑制作同时获得提名）， 库云吉安《崇拜》（Kouyoumdjian: Adoration），奥哈洛伦《贸易与玛丽机车头》（O'Halloran: Trade and Mary Motorhead），珍妮·特索里《地面惊魂》（Jeanine Tesori: Grounded）
美国录音学院（The Recording Academy）近日公布2026年格莱美奖（Grammy Awards）提名名单，颁奖典礼定于2026年2月1日周日在洛杉矶举行。以下是古典音乐类别的提名名单，涵盖管弦乐、小型合奏团、器乐独奏、录音工程、制作人与歌剧等领域。
最佳歌剧录音奖
（该奖项授予世界首演歌剧录音的指挥、专辑制作人、主要独唱家，以及作曲家与编剧[如适用]）
– 《情报》（Heggie: Intelligence）
指挥：夸梅·瑞安（Kwamé Ryan）
独唱：杰米·巴顿（Jamie Barton）、J'奈·布里奇斯（J'Nai Bridges）、雅奈·布鲁格（Janai Brugger）
制作人：布兰顿·阿尔斯波（Blanton Alspaugh）
演出团体：休斯顿大剧院（Houston Grand Opera）
编剧：吉恩·谢尔（Gene Scheer）
– 《一个美国士兵》（Huang Ruo: An American Soldier）
指挥：关琦安（Carolyn Kuan）
独唱：汉娜·赵（Hannah Cho）、亚历克斯·德西奥（Alex DeSocio）、妮娜·吉田·尼尔森（Nina Yoshida Nelsen）、布莱恩·武（Brian Vu）
制作人：亚当·阿贝斯豪斯（Adam Abeshouse）、赛拉斯·布朗（Silas Brown）、多伦·沙克特（Doron Schachter）
演出团体：美国作曲家管弦乐团（American Composers Orchestra）
编剧：黄哲伦（David Henry Hwang）
– 《崇拜》（Kouyoumdjian: Adoration）
指挥：艾伦·皮尔森（Alan Pierson）
独唱：米里亚姆·哈利勒（Miriam Khalil）、马克·库迪奇（Marc Kudisch）、大卫·亚当·摩尔（David Adam Moore）、奥马尔·纳吉米（Omar Najmi）、娜奥米·路易莎·奥康奈尔（Naomi Louisa O’Connell）、卡里姆·苏莱曼（Karim Sulayman）
制作人：玛丽·库云吉安（Mary Kouyoumdjian）
演出团体：西尔瓦娜四重奏（Silvana Quartet）、华尔街三一合唱团（The Choir of Trinity Wall Street）
– 《贸易与玛丽机车头》（O’Halloran: Trade and Mary Motorhead）
指挥：伊莱恩·凯利（Elaine Kelly）
独唱：奥伊辛·奥达拉（Oisín Ó Dálaigh）、约翰·莫洛伊（John Molloy）
制作人：亚历克斯·道林（Alex Dowling）、艾玛·奥哈洛伦（Emma O’Halloran）
演出团体：爱尔兰国家歌剧院管弦乐团（Irish National Opera Orchestra）
编剧：马克·奥哈洛伦（Mark O’Halloran）
– 《地面惊魂》（Tesori: Grounded）
指挥：雅尼克·内泽-塞甘（Yannick Nézet-Séguin）
独唱：本·布利斯（Ben Bliss）、艾米莉·丹杰洛（Emily D’Angelo）、格里尔·格里姆斯利（Greer Grimsley）、凯尔·米勒（Kyle Miller）
制作人：大卫·弗罗斯特（David Frost）
演出团体：大都会歌剧院管弦乐团（The Metropolitan Opera Orchestra）、大都会歌剧院合唱团（The Metropolitan Opera Chorus）
编剧：乔治·布兰特（George Brant）
拉霍亚剧院La Jolla Playhouse2026-2027演出季将呈现三部全新音乐剧全球首演——《家族相册》（The Family Album）、《格林》（GRIM）与《粒子狂热》（Particle Fever），同时推出布兰登·雅各布斯-詹金斯（Branden Jacobs-Jenkins）的《意图》（Purpose）与恩戈齐·安扬乌（Ngozi Anyanwu）的《怪物》（The Monsters）两部作品的西海岸首演，以及马特·斯玛特（Mat Smart）新作《黑嘴杜鹃》（A Black-billed Cuckoo）的世界首演。
此次公布的2026-2027演出季套餐剧目，将成为托尼奖得主、剧院艺术总监克里斯托弗·阿什利（Christopher Ashley）策划的收官季。在执掌剧院近二十载后，阿什利将于2026年1月卸任，随后将执掌纽约圆环剧院（Roundabout Theatre Company）。
全新音乐剧《粒子狂热》改编自马克·莱文森（Mark Levinson）与戴维·卡普兰（David Kaplan）执导的同名纪录电影，由托尼奖得主黄哲伦（David Henry Hwang）担纲剧本创作，贝尔·麦奎瑞（Bear McCreary）与佐伊·萨尔纳克（Zoe Sarnak）共同负责词曲创作，故事情节由三位艺术家联袂构思。该剧将于2027年2月至3月期间上演，由莉·西尔弗曼（Leigh Silverman）执导，作品将带领观众沉浸式体验科学史上最宏大的实验——当来自全球的万名科学家携手建造大型强子对撞机，共同揭开宇宙最深邃奥秘的壮阔历程。
拉霍亚剧院近日公布的2016-27演出季片单中，将推出四部全球首演作品，以及布兰登·雅各布斯-詹金斯荣获2025年普利策戏剧奖与托尼奖双料最佳话剧的政治家族剧《意图》西海岸首演。
本周二公布的六部剧目系列，将成为艺术总监克里斯托弗·阿什利执掌剧院18年来的收官季。这位资深总监将于年底卸任，随后执掌纽约著名戏剧机构圆环剧院。
重点剧目包括：
《粒子狂热》（Particle Fever）——由黄哲伦、贝尔·麦奎瑞与佐伊·萨尔纳克联袂创作。这部全新音乐剧灵感源自马克·莱文森与戴维·卡普兰2013年同名纪录电影，将讲述来自全球的万名科学家齐聚瑞士日内瓦附近大型强子对撞机启动现场，见证首批实验中惊人科学发现的传奇历程。剧本由《蝴蝶君》《黄面孔》《金童》作者黄哲伦执笔，配乐由影视作曲家贝尔·麦奎瑞（《哥斯拉：怪兽之王》）与佐伊·萨尔纳克（《孤独的少数》）联合创作，并由莉·西尔弗曼（《妇女参政论者》）执导。阿什利评价本作“展现了人类携手合作时创造的无限可能，科学世界与剧场艺术的碰撞必将造就精彩绝伦的舞台作品”。
新季将同期呈现《普韦布洛起义》(Pueblo Revolt) 区域首演等多部力作
大地剧院（Ground Floor Theatre）近日正式公布2026演出季剧目阵容，囊括两部奥斯汀首演作品、一部区域首演及一部全球首演剧目。
作为季中焦点，黄哲伦创作的《黄面孔》（Yellow Face）将实现区域首演。该剧2007年在外百老汇完成首演，2024年经Roundabout剧院（Roundabout Theatre Company）制作登陆百老汇复排舞台。这部融合虚实笔法的自传体剧作，以1990年《西贡小姐》选角争议为叙事起点，通过幽默与温情并存的笔触，对种族议题及文化、媒体与政治的交互影响展开深度思辨。
此版本将收录2024年百老汇复排版所作修订
全国性非营利戏剧服务机构剧院通讯集团（TCG）即将出版托尼奖提名剧作《黄面孔》新版剧本。定于11月11日发行的该版本不仅收录了剧作家黄哲伦撰写的序言，更融入了为2024年由圆环剧院剧团制作的百老汇复排版本所作的剧本修订。
剧院通讯集团全球项目联合总监艾米莉亚·卡查佩罗（Emilea Cachapero）在声明中表示："黄哲伦始终引领观众深入思考戏剧照亮身份认同迷思的力量。这部《黄面孔》新版剧本将让读者重新品读当代戏剧文献中最大胆又最具洞察力的喜剧佳作。"
2025年11月14日至30日 战争纪念歌剧院上演
旧金山歌剧院将呈现作曲家黄若与编剧黄哲伦创作的歌剧《猴王悟空》（THE MONKEY KING），该作品将于2025年11月14日至30日在战争纪念歌剧院进行全球首演。
这部新作由旧金山歌剧院与明尼苏达州华人遗产基金会联合委约创作，以全新视角重塑了中国文化中经久不衰的英雄传奇——美猴王孙悟空的故事。
《猴王悟空》以英语和普通话演唱，融合歌剧、舞蹈与木偶戏等艺术形式，生动展现神话猴王挑战海天诸神、追寻长生与悟道之旅。歌剧改编自16世纪明代小说家吴承恩所著文学经典《西游记》的章节。
作曲家黄若表示："若梦想真能成真，与长期合作伙伴黄哲伦共同为旧金山歌剧院创作《猴王悟空》便是其中之一。美猴王是亚洲至高无上的超级英雄——不仅深受几个世纪以来中国人民的喜爱，也日益获得全世界观众的青睐。在我们这部融合文化传统与精彩多元艺术形式的新歌剧中，我希望能赋予这位东方超级英雄生命活力，并传递一种在任何动荡时期都能闪耀的积极光芒。"
外百老汇经典剧作《黄面孔》（Yellow Face）于2024年9月13日至11月24日在托德·海姆斯剧院完成百老汇限定演出。
剧院通讯集团（Theatre Communications Group）宣布将于下月出版黄哲伦代表作《黄面孔》（百老汇版）。这部融合2024年广受好评的百老汇复排制作精髓的修订版，定于2025年11月11日正式发行，目前已开启全球预售。
该剧曾于2024年9月13日至11月24日在托德·海姆斯剧院完成百老汇限定演出。精彩剧评专页已上线。
"黄哲伦始终引领观众深入探索戏剧照亮身份认同迷思的力量，"TCG全球项目联合执行总监艾米莉亚·卡查佩罗（Emilea Cachapero）指出，"《黄面孔》新版将让读者重新品读这部当代戏剧史上最勇锐、最深刻的讽喻之作——它不仅解构了种族身份的表演性，更对文化认同本质发出了终极追问。"
欢迎参与这场充满活力的幕后对谈！线上活动由肯·史密斯（Ken Smith，《歌剧/歌剧新闻》主编）主持，特邀作曲家黄若、托尼奖获奖剧作家兼剧本作者黄哲伦，以及华人遗产基金会代表林珍珠（Pearl Lam Bergad），共同深入探讨《猴王悟空》这部当代改编作品中，如何通过多重翻译手法令古老传说迸发出鲜活而启示性的生命力。
本剧为旧金山歌剧院委约创作的世界首演作品，灵感源自16世纪明代小说《西游记》开篇章节。这部被誉为中国古典文学瑰宝的巨著，在此化作一场紧扣时代脉搏的演绎。《猴王悟空》聚焦主角的雄心壮志：他大闹天宫，既为争夺正义与平等，亦为追寻自我归属与表达自由。敬请期待这部作品作为旧金山歌剧院2025年秋季演出季重点剧目，在全球首演前的独家预赏对谈。
一批戏剧艺术家与机构已加入这项去中心化、开源式倡议，正号召更多同行投身抵抗运动。
【全美讯】艺术界联盟正号召全美画廊、博物馆、图书馆、喜剧俱乐部、剧院及音乐厅，于11月21日至22日期间通过展览、演出与公共文化活动加入"自由陷落"运动，以艺术形式凝聚抵抗威权主义的浪潮。发起人之一、剧作家兼编剧林恩·诺塔吉（Lynn Nottage）阐释，此举是"向艺术界发出的紧急号召，必须团结对抗席卷全国的威权势力，激活全国范围的创意抵抗浪潮"。
参与运动的戏剧艺术家包括剧作家黄哲伦、多米尼克·莫里索（Dominique Morisseau）、萨拉·鲁尔（Sarah Ruhl），导演兼组织者安妮·多尔森（Annie Dorsen），以及莉莉奖（the Lillys）负责人朱莉娅·乔丹（Julia Jordan）。加盟剧院机构包括奥古斯特·威尔逊中心(August Wilson Center)、国家黑人剧院(National Black Theatre)、公共剧院(Public Theater)、百老汇倡导联盟(Broadway Advocacy Coalition)、 Woolly Mammoth、纽约剧院工作室（New York Theatre Workshop）、合奏团工作室剧院(Ensemble Studio Theatre)、En Garde Arts、Crossroads Theater Company、IndieSpace等。
摄影师左起：约书亚·伍兹（Joshua Woods）、张海（Hai Zhang）、路易斯·阿尔贝托·罗德里格斯（Luis Alberto Rodriguez）
在《T》杂志年度文化变革者特辑中，我们聚焦三位以冒险精神为共同信条的艺术家。
多年编辑“巨匠”特辑的过程中，我注意到所有致敬人物都有一个共通点：并非他们成功改写了各自的艺术范式（尽管确实如此），也非他们精准捕捉或呼应了时代文化脉搏（尽管同样做到）——而在于他们回望早期创作时表现出的那份澄明从容。任何艺术创作者都存有初涉艺途时令自己赧然的青涩之作，但我们所书写的人物却鲜少沉湎于这些萌芽期的尝试。何以如此？
黄哲伦于2025年7月16日在布鲁克林格林堡公园（Fort Greene Park）留影。摄影：张海（Hai Zhang）
作为长期引领亚裔美国戏剧界的旗帜性人物，黄哲伦（David Henry Hwang）早在身份政治成为文化焦点之前的数十年，便已开始创作关于这一命题的自传体戏剧。
黄哲伦（David Henry Hwang）工作日的第一幕，从不预兆即将登场的角色喧嚣与情节波澜。每个工作日的清晨，在绿树成荫、艺术气息浓郁的布鲁克林堡垒 Greene 社区，他置身于褐石住宅底层的工作室。与妻子——演员凯瑟琳·莱恩（Kathryn Layng）相伴三十余载的家中，儿女诺亚（Noah）与伊娃（Eva）已长大成人，还有一只时而闹脾气的小狗“饺子”（Dumpling）。但当帷幕升起时，他独坐在宽敞书房里，宽大的桌案承载着电脑显示器与黄色法律笔记簿，却刻意保持浅进深设计以规避杂物干扰。这张书桌是2012年从传奇编导亚瑟·劳伦兹（Arthur Laurents）遗产拍卖会购得——那位以坏脾气著称的《玫瑰舞后》（Gypsy，1959）编剧。虽未曾谋面，黄哲伦始终深爱这部作品。他曾思忖劳伦兹是否会因这张书桌迎来新主而感到欣慰，随即莞尔：“无论他在何方，大概早有更重要的思虑了吧。”
六十八岁的黄哲伦兼具条理与直觉。他总同时推进多项创作，在没有截稿压力时，便追随最令他心动的灵感。历经多年锤炼，他深谙写作所需之境：一日之中晨光最宜，背景音乐与咖啡馆人声皆成干扰，而这间私密书房至关重要。墙面贴满他戏剧生涯的印记——轰动之作、失利之作、中庸之作交织成生命砖石。但只要他将目光聚焦于眼前方寸之地，便能避开这满墙荣光，不被四十载创作生涯的痕迹扰乱心流。
剧作家黄哲伦与莫伊塞斯·考夫曼（Moisés Kaufman）将获颁国家艺术俱乐部「戏剧成就荣誉奖章」。所有活动及展览均在俱乐部位于格拉梅西公园南街15号的标志性场馆举行，除特别注明外均免费向公众开放。
戏剧成就荣誉奖章
授予黄哲伦与莫伊塞斯·考夫曼
11月10日晚6时
国家艺术俱乐部将为当代戏剧界两位备受赞誉的代表人物——黄哲伦与莫伊塞斯·考夫曼——颁发「戏剧成就荣誉奖章」。
黄哲伦作为荣获托尼奖与格莱美奖的剧作家，代表作包括《蝴蝶君》（M. Butterfly）、《黄面孔》（Yellow Face）及《中式英语》（Chinglish），曾三度获得奥比奖并三度入围普利策奖终选名单。考夫曼作为2015年国家艺术勋章得主及奥比奖、露西尔·洛特尔奖获奖者，其代表作《拉勒米计划》（The Laramie Project）与《严重不端：奥斯卡·王尔德的三次审判》（Gross Indecency: The Three Trials of Oscar Wilde）广受赞誉。
第47届湾区剧作家艺术节（Bay Area Playwright Festival）近日公布半决赛及决赛入围名单，五位哥伦比亚大学出身的编剧——包括校友与在校生——成功入选。这些作家及其作品包括：阿尔勒·米姆斯（Alle Mims '23）《一部关于美国黑人生活的苏联电影（A Soviet Film on Negro Life in America）》、埃玛·希拉格（Emma Schillage '23）《蟑螂（COCKROACHES）》、卡尼卡·阿什瓦里·瓦什（Kanika Asvari Vaish '22）《祈求神灵的八种方式（Eight Ways to Plead with a God）》、齐兹·马吉德（Zizi Majid '20）《牛奶（Milk）》以及佐伊·斯坦顿-萨维茨（Zoe Stanton-Savitz '25）《二次消逝（Twice Gone）》。另有一位校友格雷格·T·南尼（Greg T. Nanni '22）凭作品《自杀牛仔（Suicide Cowboys）》晋级决赛，并将角逐艺术节奖项。
第47届湾区剧作家艺术节（Bay Area Playwrights Festival）将于2026年秋季采用混合模式呈现，部分剧目设线下演出，其余支持点播观演。本届艺术节共收到601份申请，128部作品入选半决赛。经评审遴选，仅37部作品晋级决赛，其中四部将最终获奖并纳入艺术节演出剧目。
由戏剧导演罗伯特·伍德拉夫（Robert Woodruff）创立的湾区剧作家艺术节（BAPF）是美国历史最悠久且最具声望的新锐剧本孵化平台之一。该艺术节以推动拓展美国戏剧边界的新生力量闻名，迄今已助推近500部获奖作品。其知名校友包括安妮·贝克（Annie Baker）、保拉·沃格尔（Paula Vogel）、戏剧教授黄哲伦、拉吉夫·约瑟夫（Rajiv Joseph）与萨姆·谢泼德（Sam Shepard）。
